Andrea Sangiovanni

...sta arrivando

2012-01-29T12:06:00.000+01:00

Nei mesi scorsi avevo lasciato tracce sparse.
Questa era stata la prima.
Poi c'era stata questa.
Poi, un po' più criptica, quest'altra.
E poi era arrivato questo post.

Briciole, segni sparsi che portano a questo

Ripartire in Panda?

2012-01-26T15:59:00.000+01:00

La prima volta che l'ho visto, verso ora di cena, non ho nemmeno ben capito di che si trattava. Non subito perlomeno.
In un primo momento ho pensato che fosse una comunicazione istituzionale, studiata per ridare fiducia ad un paese spiaggiato, che cerca attonito di uscire dalle secche in cui è finito.
Ma no, mi sono detto, troppo distante dallo stile dell'attuale governo.
E poi ci sono tanti operai. Troppi, soprattutto per un paese con una produzione industriale così bassa come la nostra.
Poi è arrivato il marchio, la prima volta quasi casualmente. Poi una seconda: un'asserzione.
E allora è stato tutto - o quasi tutto - chiaro.
E' il nuovo spot della Fiat, e se non lo avete ancora visto ve lo metto qui sotto.

Avrei molte cose da dire su questo filmato, per esempio sulla coerenza fra le politiche industriali dell'azienda e la sua comunicazione. Ma non lo farò: altri l'hanno fatto e lo faranno.
Invece mi voglio soffermare su un aspetto più marginale, ma forse non meno significativo.
Quando l'ho visto, infatti, mi è subito venuto in mente un altro filmato promozionale che la Fiat aveva realizzato nel 1931 per il lancio della FIAT 522. Si chiama "Sotto i tuoi occhi" e non è attribuito, anche se sembra che dietro ci sia la mano di Mario Camerini. E' stato usato da Wilma Labate nella sequenza introduttiva di Signorina Effe (2007), ed è in questa versione che ve lo metto qui sotto.
Però, se volete vederlo nella sua versione originale andate qui , nel sito dell'archivio nazionale del cinema d'impresa.

Mi sembra che quello che accomuna due filmati così diversi sia la stessa idea della grandezza industriale, una grandeur che ha sempre caratterizzato la Fiat.
Allora, nel 1931, si mostrava al pubblico come nascesse "la più moderna delle autovetture", come dice l'attore ad una affascinata Isa Pola. Oggi si contrappone l'Italia "pittoresca" e quella dei "giovani che cercano un futuro" (a proposito, che facce sono secondo voi? determinate o disperate?) a quella "capace di grandi imprese industriali": ed ecco, non a caso, una veduta di stabilimenti Fiat.
Allora c'era il fascino delle grandi presse e della catena di montaggio. Oggi quello di una fabbrica robotizzata, pulita e quasi asettica, dove non sembrano esserci poi molte differenze tra gli operai e i tecnici specializzati.

Ma, a guardare bene, in questo passaggio c'è qualcosa che stride: "è il momento di ripartire", dice lo spot. Da dove? dalle macchine, viene da pensare guardando le immagini. Dalle braccia meccaniche che montano la vettura, e che sembrano contrapporsi alle prime braccia dello spot, quelle dell'artigiano che batte il ferro (altro che le grandi presse del 1931).
E la breve sequenza successiva, dove finalmente donne e uomini ci sono (ma anche qui, quanti stereotipi in quella figura di mamma/tecnico specializzato), non toglie la sensazione che quell'Italia industriale di cui si è parlato pochi secondi prima, non ci sia ormai più: è una sensazione che forse nasce dal fatto che siamo ormai alla fine dello spot, e che il marchio e l'oggetto da vendere occupano la scena. E così torniamo agli stereotipi: con quella città "tipicamente" italiana (direi Lucca, così a occhio) in cui si ferma la macchina sul claim finale. Quella è l'Italia che piace. Ma all'estero viene da pensare: negli Usa forse, dove attualmente (e credo che non cambierà in futuro) sono il cuore e la cassaforte dell'azienda. Un pensiero cattivo, forse. Ma quando poi scopri che lo spot è praticamente identico a quello della Grand Cherokee Chrysler non puoi che dare ragione a quanto scrivono sul Fatto quotidiano Dino Amenduni e Giovanna Cosenza.

E finire per sottolineare le contraddizioni fra la forma e le intenzioni di questo spot .

un'antica tentazione

2012-01-22T10:59:00.003+01:00

Chiunque di voi guardi anche solo per sbaglio la televisione se ne sarà accorto.

Siamo in prossimità della scadenza del canone RAI e ci provano in tutti i modi a ricordarci che bisogna pagarlo. Lo dicono alla fine dei programmi e ci bombardano di spot come questi.

(...che non mi sembra nemmeno il peggiore della serie, tutto giocato com'è sulla polisemia della parola tributo)

Nonostante questo, sembra che il canone sia la terza tassa più odiata dagli italiani (lo dice contribuenti.it) e arriva subito dopo le varie accise e il ticket. Secondo alcuni dati, nel 2010 circa il 41% delle famiglie non pagavano il canone: cinque anni prima erano circa il 22% (altri dati li trovate qui). Sarebbe interessante scoprire se e quanto il dato sia legato alla contemporanea decrescita degli ascolti e all'aumento degli abbonamenti alle tv a pagamento...

Comunque, quello che è certo è che si tratta di un'abitudine antica.

Guardate qua:

E' la copertina di un numero di Radiofonia, una rivista di informazione e tecnica rafiofonica del 1924.

Vi ricorda qualcosa questa data? è l'anno della nascita dell'URI (per un veloce ripassino, andate qui).

E già allora le prime riviste di radiofonia si lamentavano delle tasse, che erano considerate, oltre che ingiuste, un ostacolo alla diffusione della radio in Italia.

Leggete che cosa scriveva La radio per tutti, un'altra di queste riviste, in un articolo in cui si tentava il bilancio di un anno di trasmissioni (Un anno di esperienza, 1 settembre 1925):

Vengo ora al più grosso e piùdiscusso inconveniente che è quello delle tasse. L’utente deve pagare,complessivamente, per il primo anno, circa 330 lire per un apparecchio aquattro valvole; circa 200 lire per un apparecchio a galena! Nessunadistinzione fra poveri e ricchi; fra acquirenti di un lussuoso impianto da seio settemila lire e quello di un impianto da meno di duemila; fra signorileamatore e studioso radiocultore. Anche qui l’anarchia impera. V’è chi paga echi non paga il famoso “bollo”. Non si sa ancora se gli autocostruttori [cioècoloro che si costruiscono l’apparecchio ricevente da soli] debbano pagarlo omeno. Certo, tutta questa regolamentazione e fiscalismo sull’industria ed ilcommercio Radio inceppano ed impediscono lo sviluppo...

Un'altra epoca, senz'altro.

Altri problemi, senza dubbio.

Ma la propensione originale all'elusione si trova anche in quell'immagine e in quelle parole. Che poi, nei decenni successivi, sarebbero state ben altrimenti stimolate e rinforzate.

film da vedere: the artist

2012-01-19T19:32:00.001+01:00

C'è un piccolo film che tutti voi dovreste vedere. E in particolare tutti voi che leggete queste righe perché siete - o siete stati - studenti di scienze della comunicazione.

Il film è questo

Dovete vederlo perché è divertente, brillante, intelligente. E perché è recitato ottimamente: spesso si dice che ci sono attori cani, mentre qui c'è un cane che è un vero attore.

E poi perché vale come una lezione di storia sociale del cinema in una delle sue prime fasi di apogeo e crisi, il passaggio dal muto al sonoro.

Come potrei raccontarvelo senza rovinarvi il piacere della visione? Diciamo che è la storia di una crisi professionale e personale, girata con garbo e leggerezza, con il giusto mix di dramma e divertimento. Ma soprattutto vi si ritrovano le facce e le espressioni, le movenze, i ritmi e i colori (o meglio, la loro assenza: perché, sì, è un film in bianco e nero) del cinema degli anni Venti e Trenta, il periodo in cui è ambientato, che vengono però impercettibilmente adattate alla nostra sensibilità visiva. Così quasi nemmeno ci rendiamo conto di trovarci di fronte ad un film "muto" (perché sì, oltre a non avere i colori, il film non ha nemmeno le parole), finché non è un intelligente cambio di ritmo e di organizzazione dell'immagine e della colonna sonora a ricordarcelo.

Ma non voglio stare qui a segnalarvi in modo pedantesco il modo in cui il film illustra quel periodo di transizione. Vedetelo, e lo capirete da soli.

Però c'è una annotazione che non riesco a trattenermi dal dirvi: questo film riesce anche con una serie di trovate brillanti e assolutamente "naturali" a ricordarci - o a insegnarci - che anche i film muti erano "sonori". Tutta la sequenza iniziale, per esempio, è uno splendido esempio di colonna sonora che da extra-diegetica si fa diegetica, mettendo in gioco la percezione dello spettatore e solleticando, allo stesso tempo, la sua intelligenza.

Ma è alla fine di quella sequenza che arriva il meglio: il famoso attore protagonista sale sul palco per ringraziare il suo pubblico.

E si esibisce in un perfetto (e divertente) numero di vaudeville, ricordandoci in questo modo la destinazione multipla delle sale cinematografiche e la provenienza di molti attori di cinema dal teatro di rivista. Pensavate davvero che sia stato un caso che The jazz singer - passato alla storia come il primo film sonoro della storia - riproducesse sullo schermo unalcuni elementi di un tipico numero musicale dell'epoca, il minstrel?

Al Jolson, protagonista di The Jazz Singer

avviso agli studenti

2012-01-17T07:25:00.001+01:00

Il ricevimento del 18 gennaio è sospeso. Riprenderà regolarmente la prossima settimana. Per qualunque emergenza, sono comunque reperibile via e-mail.

di fumetti e delle loro storie

2012-01-05T20:31:00.002+01:00

Questo post ha iniziato a nascere quando ho letto che cosa Daniele Barbieri ha scritto a proposito di un libro che ho messo già da tempo nella pila delle cose da leggere. Si tratta della recensione a Eccetto Topolino, di Fabio Gadducci, Leonardo Gori e Sergio Lama (Nicola Pesce Editore), e la potete trovare qui.

E' la storia di Topolino durante il fascismo e per avere qualche notizia in più sul volume potete andare qui: io prima o poi vi dirò cosa ne penso, ma - temo - più poi che prima, quindi per ora dovrete accontentarvi di questa immagine promozionale

Insomma, Barbieri dice sostanzialmente che il volume è una buona risposta ad una domanda che aveva posto qualche tempo fa Paolo Gallinari (il presidente dell'ANAFI): è possibile fare una storia del fumetto italiano? E come dovrebbe essere?
La riflessione partiva dalla constatazione che, a dispetto dei molti articoli, e di alcuni buoni libri, non è ancora stata scritta una storia del fumetto italiano: l'articolo lo potete leggere qui, e tenta una sintesi delle molte risposte di studiosi e appassionati che in campi diversi si sono cimentati con la storia del fumetto.

L'argomento mi sembra interessante, anche perché - effettivamente - anche nelle storie complessive dei media il fumetto è quasi sempre trascurato, o appena citato. Eppure è senza dubbio un mezzo di comunicazione di massa e, al pari della canzone e dell'editoria popolare, della radio, del cinema e della televisione, è parte dell'industria culturale. Ed uno dei canali attraverso cui si è formato il nostro immaginario collettivo.
In questa scarsa attenzione c'è probabilmente una antica abitudine tutta italiana a considerare il fumetto una forma narrativa di poca importanza, una "cosa per bambini". Cosa che, naturalmente, trova una corrispondenza anche nella scarsa considerazione che esso ottiene presso gli editori, che - come sostengono tutti o quasi tutti gli intervistati di Gallinari - ben difficilmente accetterebbero di pubblicare una storia del fumetto italiano.
Ma, forse (e questa è la mia idea e la mia risposta - non richiesta - alle domande di Gallinari), questo circolo vizioso potrebbe essere interrotto se si riconducesse il fumetto al suo essere medium, parte di un circuito della comunicazione che entra in risonanza anche con gli altri media, e che, infine, è un tassello dell'industria culturale di un paese. E, come per gli altri media, una sua storia non potrebbe essere disgiunta dalle influenze che i fumetti degli altri paesi hanno avuto presso di noi.
Dovrebbe essere una storia "olistica", che tenga aperto il dialogo fra tutti gli elementi che costituiscono il medium fumetto: storia di industrie editoriali, di linguaggi e della loro ricezione, di pubblici. E sarebbe ben interessante leggere, proprio attraverso i fumetti, l'evoluzione della società italiana: capire quanto essi la rispecchino, e se - e quanto - riescano ad anticiparla.
Forse, in fin dei conti, potrebbe essere meno interessante seguire la storia dei singoli personaggi rispetto a quella del medium in sé, anche se - è chiaro - la seconda non può darsi senza la prima.
Quanto alla forma che dovrebbe avere questa ipotetica storia? Alfredo Castelli ha risposto in modo molto preciso alla domanda di Giovannini (e non ci si poteva aspettare di meno dal creatore del logorroico BVZM):

il mio ideale sarebbe un'opera in due volumi formato A4, entrambi di 360 pagine...

Senza scendere ad un simile livello di dettaglio, forse, come suggerivano nell'articolo Traini e Nencetti, la forma migliore sarebbe quella di un'opera che sfruttasse al massimo la potenza della scrittura digitale per unire al meglio due andamenti narrativi. Lo sviluppo principale potrebbe essere di tipo cronologico, per seguire l'evoluzione del medium fumetto in relazione allo sviluppo dell'intero sistema dei media e del contesto sociale. Allo stesso tempo, però, la narrazione potrebbe dilatarsi in senso orizzontale, attraverso approfondimenti mirati su personaggi, case editrici, linguaggi, segni ecc.

Un lavoro complesso certo.
Ma, anche solo a pensarlo, a me è già venuta un po' voglia di leggerlo.

2012-01-03T16:46:00.002+01:00

La prima copertina del vecchio "nuovo secolo" dell'ormai scomparsa Domenica del Corriere per augurarvi il mio personale buon anno.
Fra i propositi per il 2012 c'è anche quello di aggiornare con più frequenza queste pagine dalla "doppia personalità", parte blog, parte sito di servizio. Non comincio certo bene, visto che gli auguri arrivano in ritardo: vedremo se sarò in grado di mantere le promesse, magari con una prossima recensione di qualcosa di interessante che ho letto di recente.
Per ora gustatevi questa splendida illustrazione di Achille Beltrame, che aggiorna al 1900 le classiche Tre Grazie.

Joyeux anniversaire Monsieur Daguerre

2011-11-18T19:17:00.001+01:00

Stamattina avvio il computer e Google è così gentile da ricordarmi con questa immagine

che oggi ricorre il 224 anniversario della nascita di Louis-Jacques-Mandé Daguerre.
Lo festeggerò insieme a voi in un modo che spero originale, con una piccola anticipazione di un progetto che è in procinto di arrivare a conclusione. Non è la prima volta che accenno a questo (mica tanto) misterioso progetto, e credo proprio che sarà l'ultima. La prossima volta che ne parlerò, probabilmente, sarà per darne l'annuncio ufficiale.
Per ora non posso che augurarvi buona lettura. (ah, le immagini le ho aggiunte per l'occasione)

...ora, invece, dobbiamo concentrare l’attenzione su un altrostrumento di comunicazione che nasce negli anni Trenta dell’Ottocento e sinutre della stessa ambiguità di cui si parlava all’inizio, quella tensione frala descrizione del reale e la rappresentazione del desiderio che accomuna tuttele immagini, rivelandosi «da subito specchio inconsapevole e inquietante di unanuova sensibilità»[1]: lafotografia.
Benché generalmente l’invenzione della fotografia vengaattribuita a Louis-Jacques-Mandé Daguerre, è difficile dire chi ne sia statol’“inventore”, un po’ perché essa risponde ad un sogno a lungo coltivato dagliuomini, quello di poter riprodurre fedelmente la realtà; un po’ perché glielementi tecnici e la tecnologia che ne hanno permesso la nascita erano giàdisponibili e occorreva solo trovare il modo di metterli in relazione fra loro(e infatti in pochi anni si assisterà a molti differenti tentativi diriprodurre la realtà attraverso la luce). In realtà ciò che accade perl’invenzione della fotografia lo vedremo ripetersi con una certa frequenzanella storia dei mass media, soprattutto se si presta attenzione ai suoiaspetti tecnici: infatti spesso risulta difficile stabilire con precisione lapaternità di invenzioni che vengono realizzate in un breve arco di tempo ma inluoghi diversi e con il contributo di soggetti differenti. Da un lato, c’è unfenomeno di circolazione delle informazioni scientifiche e di reciprocainfluenza degli inventori; dall’altro c’è anche, probabilmente, la condivisionedi una domanda sociale o di un desiderio diffuso e ancora non soddisfatto: dueelementi, in ogni caso, che possono essere considerati un segnale dellacrescente unificazione dei mercati occidentali[2].
Del resto, questo processo presenta delle vistose eccezioni:alcuni inventori infatti riescono a sperimentare con successo una nuovatecnologia proprio perché sono lontani dai tradizionali circuiti scientifici etecnici e quindi, non essendone influenzati, utilizzano metodi pococonvenzionali. È quanto succede, ad esempio, ad Antoine Hércules RomualdFlorence che lavora in una zona remota nella provincia di San Paolo in Brasilee che riesce ad ottenere delle immagini già nel 1832-33: egli chiamerà il suoprocedimento per scrivere con la luce, appunto, photograhie (dalle parole greche photos, luce, e graphis, scrittura)[3].Peraltro anche Joseph Nicéphore Niépce riesce, prima dell’invenzione“ufficiale” della fotografia, ad inventare una forma di “scrittura con la luce”che la ricorda molto e che chiama eliografia: la sua “vista dalla finestra di Gras” del 1827 èuna delle prime “fotografie” che si conoscano.

Niépce, del resto, collaboreràcon Daguerre a partire dal 1829 il quale, alla sua morte, ne erediterà lericerche: sarà proprio il dagherrotipo, il procedimento inventato da Daguerre sulla base delle intuizioni diNiépce, ad essere annunciato il 7 gennaio 1839 all’Accademia delle scienze diFrancia per poi venire divulgato ufficialmente il 19 agosto dello stesso anno fissandocosì l’invenzione della fotografia[4].Negli anni successivi ci saranno molti altri piccoli aggiustamenti alprocedimento di Daguerre, da quello misconosciuto di Hippolyte Bayard[5]a quello di William Henry Talbot: costui, in particolare, è stato consideratoda alcuni come il vero padre della fotografia moderna perché aveva messo apunto il procedimento negativo-positivo e quindi aveva trovato il modo diduplicare meccanicamente l’immagine fotografica al posto dell’unico esemplarecostituito dal dagherrotipo[6].
Più che sull’evoluzione delletecnologie, tuttavia, qui interessa soprattutto soffermarsi sulla nascita neglianni Quaranta dell’800 di una daguerréotypomanie, per chiamarla col titolo di una litografia di Theodore Maurisset del1840: una vera e propria mania fotografica per cui
«si potevano intravedere alle finestre, ai primi baglioridel giorno, un grande numero di sperimentatori che si sforzavano, con una sortadi timorosa precauzione, di trasferire su una lastra preparata l’immaginedell’abbaino lì vicino o la prospettiva di una moltitudine di comignoli (…). Dilì a qualche giorno, sulle piazze di Parigi, si videro dagherrotipi puntativerso i principali monumenti»[7].

"Daguerréotypomanie", litografia di Theodore Maurisset (1840)

Il dagherrotipo si diffondevarapidamente: nel 1849, dieci anni dopo la sua nascita, a Parigi venivanoprodotti diecimila dagherrotipi; pochi anni dopo, nel 1853, a New York c’erano«ottantasei studi fotografici specializzati in ritratti, trentasette dei qualisulla sola Broadway» e in tutti gli Stati Uniti erano stati realizzati circatre milioni di ritratti. A partire dal 1854, poi, la moda del ritratto era sembratadilagare in modo inarrestabile: in quell’anno infatti veniva inventata la“carta da visita”, un ritratto fotografico di piccolo formato (6x9 cm) di cuial cliente venivano fornite dodici copie per una modica cifra.
Sembrerebbe, insomma, che sin dall’iniziola fotografia sia uno strumento di “massa”: se tuttavia si analizzano le formedel ritratto, che in quegli anni era probabilmente il tipo di fotografia piùdiffuso, ci si accorge che il suo uso sociale era ancora elitario, e non soloper i costi. Innanzitutto il dagherrotipo - che «era, da un certo punto divista, il mezzo perfetto per i ritratti» grazie alla qualità dei dettagli cheera in grado di riprodurre – era un’immagine unica, non riproducibile, come ilpiù tradizionale ritratto ad olio. In secondo luogo, esso «era un’immaginespeculare: non come vediamo noi stessi, ma come ci vedono gli altri, e dunquepresentava l’immagine pubblica di una persona privata»: la lunga duratadell’esposizione e, dunque la necessità di mantenere a lungo una posizione,talvolta grazie all’uso di appositi supporti, rendevano ancora più evidentequesto aspetto. Infine, «la superficie argentata [del dagherrotipo] eradelicatissima e doveva essere protetta, cosicché i dagherrotipi stimolarono laproduzione di una vasta gamma di custodie (…) simbolo di apprezzamento perun’immagine irripetibile e (…) del suo mistero»[8].Del resto, almeno durante la prima metà dell’Ottocento, la fotografia adottavamodelli e forme rappresentative dell’arte tradizionale e accademica, rivolgendosisoprattutto ad un pubblico elitario: quando Talbot pubblicò tra il 1844 e il1846 The Pencil of Nature, il primolibro a stampa che riproduceva delle fotografie[9],scriverà che l’apparecchio fotografico «farà un quadro di tutto ciò che vede»; e commentando l’immagineintitolata La porta apertaaggiungerà che «l’occhio di un pittore si lascia catturare quando le persone comuni non vedono niente dinotevole»[10].

Sarà solo nella seconda metà del secolo, quandol’evoluzione tecnologica renderà i procedimenti fotografici più economici epermetterà una maggiore diffusione delle fotografie, che inizieranno a nasceredei modelli originali di rappresentazione della realtà che si distanzierannoprogressivamente da quelli dell’arte tradizionale, arrivando infine adinfluenzarla a loro volta[11].

[1] G.D’Autilia, L’indizio e la prova. La storia nella fotografia, La Nuova Italia, Milano 2001 p. 84
[2] Sulcambiamento del ruolo degli scienziati nell’800 cfr. le osservazioni di P.Flichy, Storia della comunicazione moderna…,cit. p. 94
[3] M. W. Marien, Photography: acultural history,Harry N. Abrams Inc. Publisher, New York, 2002, pp. 7-8. In questo casoil termine “scrittura” è da intendersi in senso letterale perché la maggiorparte degli esperimenti di Florence erano rivolti all’invenzione di un sistemaper duplicare testi o immagini in assenza di strumenti per la stampa e senzal’uso di una fotocamera
[4] Daguerre eil figlio di Nièpce riceveranno un vitalizio in cambio dell’acquisto delbrevetto da parte dello stato francese, che poi lo avrebbe divulgatogratuitamente: lo stato si fece «promotore di questa nuova invenzione» con modalitàinusuali. Infatti, come scrive Flichy, «non si tratta di farne un monopolio diStato ma di “consentire alla società il possesso della scoperta di cui chiededi usufruire nell’interesse generale”»: cfr. P. Flichy, Storia dellacomunicazione moderna…, cit., p. 102
[5] Bayardriesce già alla fine degli anni Trenta a mettere a punto un procedimento perfissare le immagini su carta in maniera diretta, all’interno della cameraoscura: è famoso il suo Autoritratto come un annegato del 1840, uno dei primi fotomontaggi in cui egli sirappresenta come un individuo spinto al suicidio dall’indifferenza del governoe dell’Accademia delle Scienze, che non avevano valutato adeguatamente la suainvenzione
[6] Ancora dueinglesi saranno i protagonisti di altre evoluzioni tecniche: nel 1851 FrederickScott Archer metterà a punto il procedimento al collodio che, nel 1877, fusoppiantato dalle lastre a gelatina secca,a sua volta derivate dalla lastra a gelatina inventata da Richard Leach Madoxnel 1871.
[7] L. Figuier, LaPhotographie, 3° volume des merveilles de la science (1888), ristampaMarseille, La fitte Reprints, 1983, p. 44, citato in P. Flichy, Storiadella comunicazione moderna…, cit.
[8] Tutte lecitazioni sono tratte da G. Clarke, La fotografia. Una storia culturale evisuale, Einaudi, Torino 2009, p. 115
[9] O meglio deicalotipi (dal greco calòs, bello) per usare il termine che lo stesso Talbotaveva coniato indicare le immagini ottenute con il procedimento da luiinventato
[10] Le duefrasi sono citate in G. Clarke, La fotografia…, cit., rispettivamente p. 39 e p. 40: i corsivi sono miei. Questoaspetto è particolarmente interessante perché alcuni considerano invece Talbotcome «il primo artista formato dalla fotografia e il primo artista che si servìdella fotografia»: cfr. L. J. ~~Schaff~~ Schaaf, voce Talbot, William Henry Fox, in R. Lenman (a cura di) Dizionario dellafotografia, edizione italiana a cura di G.D’Autilia, vol. II, Einaudi, Torino, 2008, p. 1054

[11] Nel suoclassico saggio sulla fotografia, Susan Sontag ha ben delineato l’ambiguità diquesto processo: «i primi apparecchi fotografici, fabbricati in Francia eInghilterra poco dopo il 1840, potevano essere adoperati soltanto da inventorie da maniaci. E poiché allora non esistevano fotografi professionisti, nonpotevano esistere neanche i dilettanti e la fotografia non aveva una funzionesociale ben precisa; era un’attività inutile, vale a dire artistica, anche secon poche pretese di essere considerata arte. Fu solo quando si industrializzòche acquisì una sua autonomia artistica. Se l’industrializzazione permise leapplicazioni sociali del lavoro del fotografo, la reazione a questeapplicazioni rafforzò la consapevolezza della fotografia come arte». L’ultimopassaggio di questo complesso percorso si ha con la fotografia di massa, la cuireale diffusione deve essere fatta risalite alla seconda metà del XX secolo (ilsaggio viene pubblicato in edizione originale nel 1978): allora la fotografiaperde progressivamente la sua connotazione artistica per diventare «soprattuttoun rito sociale, una difesa dall’angoscia e uno strumento di potere». Cfr. S.Sontag, Sulla fotografia. Realtà e immagine della nostra società, Einaudi, Torino 1992, pp. 7-8.

That's all, folks! (parte seconda)

2011-11-16T17:55:00.000+01:00

Nel giorno in cui viene varato il governo Monti, che come personale politico e stile si mostra lontanissmo dal modello incarnato dall'ex presidente del consiglio, come promesso torno a parlare del libro "Berlusconismo, analisi di un sistema di potere" (Laterza, 2011), dedicando stavolta una maggiore attenzione ad un aspetto secondo me centrale: la trasformazione culturale che questo modello ha portato nella società italiana.
E' uno degli argomenti che attraversano sotto pelle tutti, o quasi tutti, i saggi del libro: ed è anche uno dei "luoghi comuni" con cui si descrive il fenomeno. Dunque, è particolarmente difficile analizzarlo. Anche perché il campo di indagine non potrebbe essere più vasto: dall'assottigliarsi del confine pubblico-privato al ruolo delle televisioni, dalle trasformazioni del linguaggio al ruolo della stampa popolare, dal dilagare di un modello di politica pop ad un ritorno alla centralità del corpo nella scena pubblica.
Anche in questo caso, non siamo di fronte ad un fenomeno che si manifesta all'improvviso, dal nulla: o meglio, sfruttando il "grande nulla" che il terremoto di "Mani pulite" aveva lasciato nella scena politica italiana.
In questo senso, l'approccio di Giovanni Gozzini è particolarmente intrigante.
Nel saggio intitolato "Siamo proprio noi", propone una tesi che affronta di petto la questione:

la baby boom generation, concepita tra la fine della guerra e il 1955, inietta nella società italiana un'overdose di individualismo che tra Sessantotto e anni di piombo si esprime nelle forme tradizionali della politica, per poi allontanarsene e trovare sbocco in altri campi (p. 15)

Uno di questi sarebbe proprio ciò che chiamiamo berlusconismo, un "campo di forza" costruitosi grazie al ruolo centrale che le televisioni commerciali hanno assunto nel nostro paese dagli anni '80 e nel sottile rimodellamento dell'etica privata - prima - e pubblica - poi - che esse hanno indotto nella società.
Nella televisione che si afferma a partire dagli anni '80 si assiste a due processi: da un lato viene a compimento quel lungo processo che porta alla ribalta (televisiva) l'"uomo comune", un percorso che inizia da "Lascia o raddoppia?" e tocca il suo culmine con il "Grande Fratello". Dall'altro si compie la "rivoluzione individualista": il magico occhio della tv - che dagli anni '80 conquista progressivamente tutti gli ambienti della casa - sembra mostrare la possibilità concreta di realizzare una società senza classi,

la nuova terra delle opportunità, il nuovo elisir di immortalità gratuito e a disposizione di tutti.

E' una delle forme che assume il cosiddetto riflusso, che poi - sostiene Gozzini - non è altro che un "flusso" verso una società diversa. Una società in cui la politica non ha più un ruolo di primo piano:

Anzi, il modo di guardare la televisione come mezzo per il soddisfacimento di bisogni immediati (attraverso la pubblicità e/o l'immedesimazione nel mondo dello spettacolo) plasma il modo di guardare alle istituzioni come strumento da usare per la propria vita: se non servono, meglio starne lontani (p. 28).

E' attraverso questo "basso continuo" che passerebbe una vera e propria "mutazione antropologica" (per dirla con espressione pasoliniana) in cui si affermano modelli nuovi, fra i quali finiranno per primeggiare maleducazione, estetica trash ecc. Insomma, quella egemonia sottoculturale di cui ha parlato Massimo Panarari (volete saperne di più? qui c'è il link alla presentazione del libro, qui una recensione).
Ipotesi interessante, come dicevo. Solo che non mi convince del tutto, anche se funziona perfettamente nella logica di breve respiro di un intervento in un convegno. La cosa che mi lascia un po' perplesso è proprio il ruolo centrale che viene attribuito alla televisione, per quanto essa diventi effettivamente il medium dominante dalla fine degli anni settanta, finendo per invadere progressivamente tutte le stanze della casa e per cacciare in un angolo - reale e metaforico - gli altri strumenti di comunicazione. Solo che la sua evoluzione non è indipendente dallo sviluppo del linguaggio interno del medium, dal rapporto con gli altri media e dalla trasformazione sociale (e politica) complessiva, che nell'analisi di Gozzini sembra diventare semplicemente lo sfondo. Credo che l'autore abbia affrontato lo stesso tema in modo più disteso e analitico in un testo che devo ancora leggere (è questo: lo vedete se fate clik qui): vi saprò dire. Per quanto riguarda il berlusconismo, mi pare che le promesse della sua analisi non siano pienamente soddisfatte.
Più originale e interessante - direi anche più efficace sotto il profilo euristico - mi sembra invece il contributo di Enrica Asquer, una delle curatrici del volume, che analizza la costruzione di un "populismo culturale" negli anni del berlusconismo attraverso lo spoglio della rivista "Chi".
Perché è originale? perché la cultura popolare di massa è fatta anche da questo tipo di stampa, che negli anni più recenti ha iniziato a vivere in rapporto simbiotico con la televisione. E perché il tipo di modelli che essa propone, assorbendoli dalla televisione ma levandoli dall'effimero, dal momentaneo di cui vive la comunicazione televisiva per trasferirli sulla ben più dilatata comunicazione giornalistica, si riflettono poi anche in altri campi di costruzione del gusto e del comportamento collettivo: dalla moda alle pratiche del vivere quotidiano. Non avete mai avuto, assistendo ad una discussione fra condomini, la sensazione di essere in un programma di Maria De Filippi?
Asquer dimostra che negli anni si è scivolati lentamente e inesorabilmente dal popolare al popolaresco, fino ad arrivare al populista (è proprio questo il titolo dell'intervento: Popolare, popolaresco, populista): e questo piano inclinato del gusto e dell'estetica ha finito per essere funzionale ad un progetto politico. Così, esattamente come accade nella categoria politica, nel populismo culturale

si rimuovono apparentemente, ma sapientemente, le mediazioni e le distanze tra chi detta i codici estetici (ed etici) e chi li applica, rivendicando strumentalmente il valore della "gente" e, in essa, una forma di capitale che si identifica con la mera vita.

E tuttavia, esattamente come nel populismo,

la vicinanza col "popolo" (...) è tanto fittizia quanto ostentata come autentica (p. 117).

Forse a qualcuno potrà suonare eccessivo parlare di modello culturale egemonico, eppure è indubitabile che questo si è cercato di fare: l'ex ministro della pubblica istruzione Mariastella Gelmini, per esempio, lo ha detto chiaramente quando ha affermato di voler portare il berlusconismo nei templi della "cultura di sinistra" (se fate clik qui, andate all'articolo de "Il Giornale" che ce lo racconta). Ne parla Gabriele Turi in un intervento intitolato "I 'think-tank' della destra", dove si analizzano i tentativi "della destra di elaborare una proposta culturale funzionale ai suoi obiettivi politici" (p. 30): è uno sforzo che probabilmente non è stato così efficace come quello esperito attraverso la cultura popolare, ma penso che sarebbe sbagliato leggerli separatamente. Alcune retoriche (penso a quella sul "merito", declinata in forma di puro individualismo, quasi di darwinismo sociale) hanno attraversato entrambi i campi, quello della cultura "alta" e quello della cultura "popolare", andando a formare una nuova stratificazione nella cultura diffusa. Solo il tempo potrà dirci quanto persistente.

That's all, folks!

2011-11-11T19:17:00.001+01:00

Nelle ore in cui Berlusconi sembra uscire di scena, rubo il titolo (e la copertina, qui a lato) all'Economist per parlare di un libro che tenta una analisi del berlusconismo.
Attenzione: non di Berlusconi ma del modello politico e culturale che ha segnato gli ultimi anni del paese. E che non è detto non continuerà a segnare anche i prossimi.
Il libro è uscito un po' di tempo fa e si intitola Berlusconismo. Analisi di un sistema di potere (Laterza 2011) ed è curato da Paul Ginsborg e Enrica Asquer. Si tratta di una raccolta di saggi presentati durante un convegno organizzato a Firenze dal 15 al 17 ottobre del 2010: promotori ne erano la rivista "Passato e Presente" e l'associazione Libertà e Giustizia.
Il libro contiene molte cose interessanti insieme a qualcosa che non funziona molto, come sempre accade nelle raccolte di saggi e interventi.
Quello che è meno riuscito, a mio parere, sono gli interventi di Norma Rangeri e Marco Travaglio: il taglio giornalistico dei loro testi non gli consente quell'approfondimento che invece, negli altri, è perlomeno tentato. Probabilmente sono stati interventi parlati molto efficaci, ma nella scrittura hanno perso molta della loro forza. Anche se Rangeri conia un'espressione che merita di essere ricordata per la sua icasticità ed efficacia: parlando della televisione e della sua forza simbolica osserva che

mentre nel passaggio dalla prima alla seconda Repubblica, la tv era in piazza, era l'agorà, (...) oggi il format (...) è (...) la casa chiusa.

Da Samarcanda e Milano, Italia al Grande Fratello: e da una domanda di politica alla sua assenza. Sintesi e metafora perfetta.

La cosa più efficace dell'intero volume mi è sembrata la sua impostazione, il focus del discorso: parlare, cioè, del berlusconismo, e non di colui che gli ha dato il nome. Il sottotitolo, in realtà, potrebbe apparire fuorviante, perché l'espressione "sistema di potere" sembrerebbe rimandare soprattutto all'idea di un modello politico: e invece i curatori lo intendono nella sua accezione più ampia, con una forte sottolineatura anche delle componenti culturali e simboliche che hanno innervato le forme organizzative della politica e l'etica pubblica dell'intero paese. Bellissimo, in questo senso, il saggio di Zagrebelsky sulla neolingua dell'età berlusconiana che mostra con lampante evidenza come la trasformazione del lessico sottintenda un preciso assetto ideologico e culturale e richiama l'attenzione sulla linguaggio che usiamo, sulla

forza conformatrice del senso comune, che opera anche senza che ce ne accorgiamo. Il linguaggio acriticamente accettato esercita qualcosa come una dittatura simbolica. (p. 234)

Per parlare di tutti i saggi finirei per scrivere un post lunghissimo che anche i mei 15 lettori si stancherebbero presto di leggere. Farò così, allora. Alcuni dei temi cercherò di riprenderli in post successivi (in particolare quelli sulla costruzione del sistema culturale e mediatico), mentre qui mi limiterò ad una citazione che elenca i principali elementi costitutivi del berlusconismo che, come viene più volte indicato nel testo, non nasce dal nulla ma si incista su un sistema di potere fragile e su modelli culturali deboli:

la natura patrimoniale del sistema di potere di Berlusconi; le peculiarità del discorso culturale che ha caratterizzato il suo controllo dei media; la visione di genere che informa le sue azioni e riflessioni; la relazione strumentale che ha instaurato con la Chiesa cattolica e la connivenza col suo sistema di potere; il modo in cui il populismo, nel mondo del berlusconismo, porta con facilità al disprezzo delle istituzioni e all'assenza di qualsivoglia etica pubblica; da ultimo, il modo in cui il berlusconismo ha diviso il paese. (Introduzione, p. VIII)

Ci torneremo presto su, allora. Per il momento, se vi interessa approfondire oltre quel poco che ho detto, qui trovate la pagina del catalogo Laterza, con alcune recensioni (la metto per questo motivo, non per fare pubblicità alla casa editrice o per spingervi a comprare il libro, sia chiaro), mentre qui trovate una lunga recensione curata da Luca Michelini (qui il suo sito/blog) e pubblicata su Micromega.

la rivoluzione è cominciata

2011-11-06T09:15:00.000+01:00

Forse come titolo è un po' esagerato, ma è quanto ha detto Santoro all'inizio di Servizio Pubblico, giovedì sera, il 3.

In fondo, un po' di ragione ce l'aveva perché i risultati del suo esordio con il programma multipiattaforma e mandato in onda su un circuito di televisioni locali, su Sky e in streaming sono sorprendenti. Ne hanno parlato un po' tutti: dai dati disponibili il suo ascolto è stato stimato in circa tre milioni di persone, per la sola piattaforma televisiva. Con diverse centinaia di migliaia di utenti connessi su internet.
Il che ovviamente non è poco, anzi.
Ci sono state diverse analisi, più o meno raffinate: se volete godervi un po' di grafici, eccoveli, presi da tv-blog (qui c'è il link ad una delle loro analisi).

A me sembra che quello più interessante sia l'ultimo, che mostra il confronto tra due programmi pensati per la tv generalista ma andati in onda su una piattaforma satellitare. La prima impressione è che programmi di questo tipo siano visti soprattutto (se non solo) dal pubblico di appassionati. Lo zoccolo duro, insomma.
Ed è forse su questo che bisognerebbe riflettere prima di parlare di "rivoluzione".
Perché la sensazione è che Santoro sia riuscito nel suo exploit soprattutto grazie a due fattori: il grande interesse che la sua vicenda professionale/personale aveva suscitato e lo zoccolo duro dei suoi fans, diciamo così. Cosa che sembra confermata dal risultato del sondaggio che hanno fatto durante la trasmissione e che ha conseguito percentuali bulgare.
Perché dal punto di vista del linguaggio televisivo, non mi sembra che la prima puntata di "Servizio pubblico" sia stata proprio una "rivoluzione": sembrava di vedere una puntata di Anno Zero, con un po' meno servizi, senza il contraddittorio obbligato in studio, e con qualche piccolo (e, direi, tutto sommato facile) scoop (voglio dire: Lavitola ha una tale voglia di parlare che si farebbe intervistare pure da me).
E poi c'era quello che in Rai avevafatto venire il mal di pancia a molti, la ricostruzione in forma di fiction delle telefonate intercettate: forse, la parte migliore.

Insomma, era un normale programma televisivo, anche un po' lungo e noioso per certi tratti.

Certo, si potrebbe dire che in fondo è questa la vera rivoluzione: riuscire a fare un normale programma di approfondimento giornalistico. E non sarebbe sbagliato, visto il pessimo livello della nostra tv, da questo punto di vista.

Però, la sensazione che ho è che la forza dell'organizzazione che Santoro e la sua squadra sono riusciti a mettere in piedi non sia stata sfruttata al meglio. Io mi sarei aspettato un programma confezionato in modo tale da essere rapidamente trasformato nelle forme virali e frammentarie del linguaggio di youtube e dei social network, mentre mi sa che la lunghissima tirata di Travaglio non diventerà la clip più cliccata della settimana.
In ogni caso, sarà interessante seguire come la cosa evolverà. E se la stessa formula di autoproduzione possa essere messa in atto da altri big della tv, come lo stesso Santoro a un certo punto ha fatto intendere.
Se succedesse sarebbe certo interessante, però non so quanto sarebbe una reale rivoluzione televisiva.
Forse lo diventerebbe se simili ascolti venissero raggiunti da nomi e volti nuovi e sconosciuti, che riuscissero ad imporsi grazie alla rete delle emittenti locali, l'appoggio della piattaforma satellitare, la galassia dei social network e delle web-tv. Ma mi sembra veramente solo un telesogno

prove di servizio pubblico

2011-11-03T17:42:00.000+01:00

Fra poche ore sapremo com'è andata. Dopo essersene andato dalla Rai, Michele Santoro ci riprova con un esperimento che aveva già fatto quando era ancora nel servizio pubblico. Ricordate? Si chiamava

e andò in onda il 25 marzo 2010. Qui trovate la pagina di wikipedia per rinfrescarvi la memoria.
Oggi il programma è più ambizioso, perché Michele è ormai fuori dal servizio pubblico. E prova a farsene uno tutto suo: il progetto infatti si chiama

e seguendo il link trovate il sito dedicato, da cui potrete anche vedere il programma.

Il progetto è interessante, e molto se ne è parlato. E moltissimo se ne parlerà, se avrà successo.
Ed è possibile che lo abbia, il successo.
Perché la Rai, quello che dovrebbe essere l'unico servizio pubblico, ha fatto una politica aziendale suicida. Non solo per le ben note questioni legate ai rinnovi contrattuali (Santoro, Dandini ecc.), ma anche per le scelte che riguardano le piattaforme alternative. E per non parlare poi dello stato dell'informazione.
Perché Santoro è un nome dal forte richiamo.
Ma soprattutto perché la televisione sta cambiando.
Il Grande Fratello ha un clamoroso crollo di ascolti.
Talent che sembravano funzionare fino alla scorsa stagione, languono nell'inedia.
La tv satellitare avvia una politica editoriale da tv generalista.
E sempre più persone, soprattutto nelle fasce di pubblico più giovane, usano una molteplicità di piattaforme per seguire quello che più gli piace.
Bisognerà capire come questo nuovo modello di visione si possa adattare ad un programma che rimane pur sempre televisivo. Infatti non è sufficiente pensare ad una fruizione su molti e diversi canali per parlare di una nuova televisione: bisognerà vedere se e come cambierà il linguaggio. E magari ne riparleremo domani.

Non fa Male

2011-10-13T20:17:00.000+02:00

E' stato quasi un riflesso pavloviano. Li ho letti e mi è venuto in mente lui.
Poi, pensando a un titolo per questo post, mi è venuta in mente un'altra battuta famosissima, molto più pop di quella di Moretti. Se non l'avete riconosciuta, è questa:

Quello che unisce queste due citazioni è solo la parola male. Perché, se non lo sapete, il Male è tornato in edicola: e c'è tornato due volte. Con una storia che lascia un gusto acido, come le vignette del Male, quello originale.
E allora cominciamo dall'inizio.
Nel 1978 iniziava ad uscire una rivista di satira, una di quelle che lasciano il segno, Il Male, appunto. E' durata poco, ed ha avuto una vita travagliata. Ed ha lasciato molti rimpianti.
Qualche tempo fa, due degli autori di allora - Vincino e Vauro - hanno deciso di riportarla in vita. Ma colui che ne era stato a lungo il direttore - Vincenzo Sparagna - ha deciso che non era cosa fare la rivista senza di lui: e così ne ha fatta un'altra tutta sua, uscendo qualche giorno prima di quella della W.
Un bel casino: se seguite il link trovate un riassunto, non del tutto imparziale.
E, se vi va di andarvi a leggere i due mali, troverete abbondanza di riferimenti alla vicenda. Qualche esempio?
Il Nuovo Male di Sparagna:

...le amarezza più grandi, sono vedere amici e compagni in cui si aveva fiducia passare armi e bagagli dalla parte dei potenti e dei prepotenti per denaro o per vanità. (...) Questo nostro nuovo Male è anche una risposta ad alcuni di costoro, che, dall'alto di una vita ben nutrita dai padroni del vapore, hanno deciso di scimmiottare la loro lontana giovinezza facendosi finanziare (a quanto mi dicono) una "moderna" versione de Il Male che a me sembra solo la furbata commerciale di ex ribelli con ville e rendite... (p. 11)

L'unico Male di Vauro e Vincino, una vignetta di quest'ultimo:

...mentre noi al Male puzzavamo di fame lui faceva i milioni con Frigidaire. Questa è la verità storica echecazz...
Il lui che faceva i milioni è Sparagna, direttore di Frigidaire, una splendida rivista in cui lavorava gente come Pazienza, Tamburini, Liberatore ecc., che poi sarebbero passati anche al Male.

Insomma, una vicenda non proprio edificante che ha dato un duro colpo a tutta l'operazione. Ma il problema, in realtà, non è questo.
Il problema è che questi due Mali non fanno male.
Non nel senso che non eguagliano l'originale, ma nel senso che non graffiano, non sono urticanti, non riescono proprio - direi - a fare satira. A mio modo di vedere quello di Sparagna ancora meno di quello di W che ha alcuni buoni passaggi (Makkox su tutti: non lo conoscete? accidenti a voi! filate qui, e poi tornate).
Qual è il problema, allora?
Beh, alla fine proprio il confronto con l'originale.
D'accordo, è una questione di marketing editoriale: usare quel mitico nome serve a trovare un primo nucleo di lettori che permettano di contenere le perdite iniziali per arrivare ad un punto di pareggio (o a perdite accettabili) e intanto migliorare la rivista e conquistare nuove fette di pubblico. Però la scelta porta con sé, inevitabilmente, un confronto con l'originale. E la delusione. Perché?
Io credo che l'asticella del ridicolo, o dell'osceno, sia stata portata così in basso in questi ultimi anni che diventa difficile scuotere l'opinione pubblica.
Se compito della satira è dire a tutti che il re è nudo, qui siamo in una situazione in cui il re si vanta di essere nudo, e mostra in giro i propri attributi gloriandosene.

Questo

faceva Male.

Questo

fa sorridere.
Ma, purtroppo, non fa più male.

hungry, fool, different, simple

2011-10-08T18:51:00.000+02:00

Tutto il mondo ha detto addio a Steve Jobs, chi lo amava e chi lo detestava.

Cosa dire più di quello che è già stato detto e scritto? Cosa dire di diverso?
Niente, credo.
Non per ora.
Ora, del resto, ogni cosa che si potrebbe dire entrerebbe in un circuito di ridondanza che la rendebbe del tutto inutile, puro rumore di fondo.
Allora, come sempre in questi momenti, occorre ripartire da sé. Da quello che l'industria culturale ti ha lasciato dentro, come spettatore, come fruitore, come pubblico, anche se attivo.
Perché anche di questo si parla, quando si parla di quello che ha fatto Steve Jobs.
Perché dietro le sue macchine c'era questo

e questo

Qualcuno ha detto che la Apple è stata prima di tutto una grande azienda di marketing. E forse in parte è vero.
Ma ciò non basterebbe a spiegarne il successo.
C'è la tecnica, certo. E c'è il design, ovvio. E c'era, all'inizio, anche il piacere di sentirsi diversi.
Ma soprattutto c'era, e c'è, l'applicazione pratica di una delle intuizioni di McLuhan (ancora lui, sempre lui): che i media sono estensioni dei nostri sensi.
Anche prima dell'I-Pad i libri si potevano leggere su uno schermo. Ma era un gesto artificioso. Poi arriva l'I-Pad e si sfogliano, così come si fa con i libri di carta.
E se risaliamo all'indietro, ho l'impressione che troveremo sempre lo stesso primato: anche prima quelle cose si potevano fare, ma non si facevano in modo naturale.
La via è quella della semplicità: una ricercata semplicità, come quei maglioncini neri che, ho letto ieri, costavano uno sproposito.
Ecco, a me quello che è sempre piaciuto della mela è la semplicità. Per esempio, quando presi questo

quello che mi piaceva era che non sembrava nemmeno vero per quanto era semplice e divertente (sì, divertente: sembrava di avere in mano un computer uscito da Paperopoli).
E come questa semplicità avesse l'incredibile, inquietante capacità di cambiare in modo sottile ma definitivo il tuo modo di pensare e di agire quando eri in quella dimensione: e come quella dimensione sembrasse il futuro. Mi ha sempre colpito, per esempio, quanto la gestualità di chi lavora su un I-phone o un I-pad ricordi quella del John Anderton di Minority Report: quella sequenza di gesti per scorrere le immagini mi sembrarono allora il futuro, una delle possibili strade del futuro; e oggi le vedo anche nella pubblicità.
E, allora, sarà forse in questa capacità di costruire un immaginario collettivo, a partire dalla fantasia di pochi, che risiede il segreto del lavoro di Steve Jobs.
Ma, appunto, ci sarà tempo per pensarci.

Ah, ovviamente il titolo si riferisce ad uno dei discorsi più famosi (e belli, ed emozionanti) di Jobs. Se non lo conoscete (ma non è possibile: quindi anche se volete solo riascoltarlo), ve lo metto qui:

E poi, magari, un giorno parleremo della forza dello storytelling, di cui questo discorso è una prova lampante.

E di quello che non mi è mai piaciuto della mela, il suo voler essere un mondo a sé, un mondo chiuso: forse, dal punto di vista del marketing, questa è (è stata?) la sua forza. Ancora oggi continua a non piacerme e, in più, mi sembra una debolezza in un universo collaborativo, oltre che un tratto di arroganza che forse, a quanto si legge, rispecchiava un aspetto del carattere di Jobs. Forse, ora che non c'è più, questa cosa cambierà: se lo facesse, non credo che sarebbe un tradimento della sua eredità.

lezione di cucito

2011-10-08T11:41:00.000+02:00

Odoardo Borrani, 26 aprile 1859

Lo ha scritto Gustavo Zagrebelsky. Io lo condivido, insieme a molta altra gente.

L’anno anniversario dei 150 anni dell’Unità d’Italia rischia di concludersi così. Così, come? Con una frattura profonda.
Sempre più e rapidamente, una parte crescente del popolo italiano si allontana da coloro che, in questo momento, sono chiamati a rappresentarlo e governarlo.
I segni del distacco sono inequivocabili, per ora e per fortuna tutti entro i limiti della legalità: elezioni amministrative che premiano candidati subìti dai giri consolidati della politica; referendum vinti, stravinti e da vincere nell’ostilità, nell’indifferenza o nell’ambiguità dei maggiori partiti; movimenti, associazioni, mobilitazioni spontanee espressione di passioni politiche e di esigenze di rinnovamento che chiedono rappresentanza contro l’immobilismo della politica.
Il dilemma è se alla frattura debbano subentrare la frustrazione, l’indifferenza, lo sterile dileggio, o l’insofferenza e la reazione violenta, com’è facile che avvenga in assenza di sbocchi; oppure, com’è più difficile ma necessario, se il bisogno di partecipazione e rappresentanza politica riesca a farsi largo nelle strutture sclerotizzate della politica del nostro Paese, bloccato da poteri autoreferenziali la cui ragion d’essere è il potere per il potere, spesso conquistato, mantenuto e accresciuto al limite o oltre il limite della legalità.
Si dice: il Governo ha pur tuttavia la fiducia del Parlamento e questo, intanto, basta ad assicurare la legalità democratica. Ma oggi avvertiamo che c’è una fiducia più profonda che deve essere ripristinata, la fiducia dei cittadini in un Parlamento in cui possano riconoscersi. Un Parlamento che, di fronte a fatti sotto ogni punto di vista ingiustificabili, alla manifesta incapacità di condurre il Paese in spirito di concordia fuori della presente crisi economica e sociale, al discredito dell’Italia presso le altre nazioni, non revoca la fiducia a questo governo, mentre il Paese è in subbuglio e in sofferenza nelle sue parti più deboli, non è forse esso stesso la prova che il rapporto di rappresentanza si è spezzato? Chi ci governa e chi lo sostiene, così sostenendo anche se stesso, vive ormai in un mondo lontano, anzi in un mondo alla rovescia rispetto a quello che dovrebbe rappresentare.
Noi proviamo scandalo per ciò che traspare dalle stanze del governo. Ma non è questo, forse, il peggio. Ci pare anche più gravemente offensivo del comune sentimento del pudore politico un Parlamento che, in maggioranza, continua a sostenerlo, al di là d’ogni dignità personale dei suoi membri che, per “non mollare” – come dicono –, sono disposti ad accecarsi di fronte alla lampante verità dei fatti e, con il voto, a trasformare il vero in falso e il falso in vero, e così non esitano a compromettere nel discredito, oltre a se stessi, anche le istituzioni parlamentari e, con esse, la stessa democrazia.
Sono, queste, parole che non avremmo voluto né pensare né dire. Ma non dobbiamo tacerle, consapevoli della gravità di ciò che diciamo. Il nodo da sciogliere per ricomporre la frattura tra il Paese e le sue istituzioni politiche non riguarda solo il Governo e il Presidente del Consiglio, ma anche il Parlamento, che deve essere ciò per cui esiste, il luogo prezioso e insostituibile della rappresentanza.
Dov’è la prudenza? In chi assiste passivamente, aspettando chissà quale deus ex machina e assistendo al degrado come se fossimo nella normalità democratica, oppure in chi, a tutti i livelli, nell’esercizio delle proprie funzioni e nell’adempimento delle proprie responsabilità, dentro e fuori le istituzioni, dentro e fuori i partiti, opera nell’unico modo che la democrazia prevede per sciogliere il nodo che la stringe: ridare al più presto la parola ai cittadini, affinché si esprimano in una leale competizione politica. Non per realizzare rivincite, ma per guardare più lontano, cioè a un Parlamento della Nazione, capace di discutere e dividersi ma anche di concordare e unirsi al di sopra d’interessi di persone, fazioni, giri di potere. Dunque, prima di tutto, ci si dia un onesto sistema elettorale, diverso da quello attuale, fatto apposta per ingannare gli elettori, facendoli credere sovrani, mentre sono sudditi.
Le celebrazioni dei 150 anni di unità hanno visto una straordinaria partecipazione popolare, che certamente ha assunto il significato dell’orgogliosa rivendicazione d’appartenenza a una società che vuole preservare la sua unità e la sua democrazia, secondo la Costituzione. Interrogandoci sui due cardini della vita costituzionale, la libertà e l’uguaglianza, nella nostra scuola di Poppi in Casentino, nel luogo dantesco da cui si è levata 700 anni fa la maledizione contro le corti e i cortigiani che tenevano l’Italia in scacco, nel servaggio, nella viltà e nell’opportunismo, Libertà e Giustizia è stata condotta dalla pesantezza delle cose che avvolgono e paralizzano oggi il nostro Paese a proporsi per il prossimo avvenire una nuova mobilitazione delle proprie forze insieme a quelle di tutti coloro – singole persone, associazioni, movimenti, sindacati, esponenti di partiti – che avvertono la necessità di ri-nobilitare la politica e ristabilire la fiducia dei cittadini nelle istituzioni e in coloro che le impersonano. Che vogliono cambiare pagina per ricucire il nostro Paese.

avviso agli studenti - ricevimento 2011/12

2011-10-04T13:28:00.002+02:00

Ricominciamo con i post di servizio.
Il corso di quest'anno è previsto per il secondo semestre: come faccio in genere metterò anche qui il programma appena verrà pubblicato sul sito di Ateneo.
Per ora vi avviso che da ottobre, in coincidenza con l'inizio delle lezioni, sono a disposizione degli studenti nel mio studio

tutti i mercoledì,

dalle 10.00 alle 12.00

Come sempre, comunque, per qualsiasi problema o necessità mi potete contattare via e-mail.

Prima lezione sulla televisione (letture)

2011-10-02T09:16:00.000+02:00

Aldo Grasso lo conoscete tutti, almeno di nome. E', probabilmente, il critico televisivo più famoso del momento, che ci suggerisce con la sua rubrica quotidiana sul "Corriere della Sera" una lettura giornaliera della televisione: compito quanto mai arduo, vista la natura mutevole e istantanea della tv. E' anche uno storico della televisione, anche se di un tipo un po' particolare perché nei suoi lavori sembra preferire la discontinuità dell'acuto spettatore alla linearità espositiva di chi ricostruisce il passato per mestiere: ma del resto fare storia dei mass media è un lavoro liminale, che costringe a confrontarsi con discipline scientifiche diverse e con l'inevitabile, ingombrante ma labile memoria emotiva dello spettatore.

A lui si è rivolta la casa editrice Laterza per scrivere un volumetto della collana "prima lezione" dedicato alla tv. Si tratta di piccoli, agili libri divulgativi che simulano la "prima lezione" di un corso universitario: si tratta quindi di agili sintesi che descrivono i nodi principali della "materia".
In questo caso ci si trova subito di fronte ad un problema: che cosa potrebbe significare, infatti, fare un corso sulla televisione?
Raccontarne la storia? Certo, evidentemente. Ma non solo.
Analizzarne i linguaggi? Sicuro. E allo stesso tempo descriverne i format, e ragionare sulla scrittura televisiva.
Ma anche, inevitabilmente, sullo stretto rapporto fra televisione e società, una relazione che in Italia si fa strettissima, quasi soffocante.
E infine può anche significare trasformarsi da storico in futurologo cercando di immaginare gli scenari prossimi venturi della convergenza realizzata.

Ecco, questo agile volume che non arriva a 140 pagine di piccolo formato - escludendo gli apparati - e che si legge in un paio d'ore, è tutto questo. Che è allo stesso tempo tanto, perché attraversa discipline e approcci completamente diversi, e poco, perché di tutto non c'è che un accenno. Com'è giusto che sia, del resto, in una "prima lezione": saranno le altre ad approfondire i diversi temi.
Però, secondo me, è anche un piccolo saggio di che cosa deve voler dire studiare la televisione: in particolare di quanto questa analisi debba muoversi sul confine tra "alto" e "basso", tra cultura e ciarpame, tra strategie narrative e rumore di fondo. E Grasso lo fa in modo acuto e divertente quando, cercando di spiegare quello strano, difficile mestiere che è il critico televisivo, dopo aver fatto riferimento a Walter Benjamin e aver fatto parlare Achille Campanile (qui, ma per vederlo in tv vai qui), lascia il campo a Anton Ego.

Monsieur Ego al tavolo da lavoro

Come? per quale giornale scrive?
Non ricordo, ma so che è il più temuto critico gastronomico francese e che l'ultima volta l'avevo visto alle prese con una Ratatouille cucinata da un topo.
Un bel modo per scompaginare le regole e ridisegnare i confini, no?

Del resto, il libro è introdotto dall'affermazione che

non credere più ciecamente nella televisione è stata una lunga, lenta conquista.

Un modo ben curioso per introdurre un libro che dovrebbe spiegarci che cos'è la tv e perché, e come, va studiata. E però un passaggio di un racconto di David Sedaris, anch'esso nelle prime righe dell'introduzione, ci illumina su questa apparente contraddizione. Si parla di un tale signor Tomkey che era famoso fra i suoi vicini perché non credeva alla televisione:

il libro di Sedaris di cui sto parlando
dire che non credevi nella televisione era diverso dal dire che non ti interessava. Il verbo "credere" suggeriva che la televisione avesse un qualche piano, e che tu fossi contrario. Suggeriva inoltre che forse pensavi un po' troppo. Quando mia madre ci comunicò che il signor Tomkey non credeva nella televisione, mio padre disse: "Be', buon per lui. Per quel che ne so, nemmeno io". "La penso esattamente come te" disse mia madre, dopodiché entrambi si misero a guardare il telegiornale, e tutti i programmi che seguirono il telegiornale.

Ecco, la televisione va studiata perché non ci crediamo, ma non possiamo fare a meno di guardare tutti i programmi che vengono dopo il telegiornale.

Un uomo, un'avventura

2011-09-27T17:53:00.001+02:00

A un certo punto passai dalle pagine di Topolino, Geppo e Braccio di Ferro (i miei fumetti preferiti quand'ero bambino, e non necessariamente in quest'ordine) a quelle di Tex.

Le guardavo soltanto: ero troppo piccolo per leggere le storie. Ma quei grandi spazi, quelle cavalcate solitarie, quei canyon scavati nella roccia, e soprattutto quei suoni - bang! - mi lasciavano senza fiato: fantasticavo per ore su quei panorami, su quei volti duri, sulle sparatorie.

Il bianco e nero non era un problema. Il colore ce lo mettevo io. Con la fantasia, quasi sempre. Ma qualche volta anche con i pennarelli carioca.

Però quelle storie dovevano essere in bianco e nero: era un mondo adulto e quelli erano i suoi colori.

Tex era in casa perché lo leggeva mio padre, ritrovando sulla carta la passione per il western che immagino lo avesse nutrito da ragazzo: mi sembrava che in quelle storie scorresse una corrente silenziosa di complicità tra me e lui.

Sono alcune delle cose che mi sono venute in mente quando ieri ho saputo questo

E così non credo che si possa salutare Sergio Bonelli senza parlare dal modo in cui le sue storie hanno formato il mio (ma anche il nostro) immaginario.
Le storie di Tex che leggevo da bambino, in realtà, erano probabilmente del padre di Sergio, Gian Luigi, che aveva inventato il personaggio e lo scriveva dal 1948.

Fra parentesi: che emozione quando da un rigattiere trovai per caso il primo numero di Tex in formato striscia. Lo comprai subito. Chissà dov'è, ora.

Erano storie che guardavo con rispetto e ammirazione, ma - come dire - un po' da lontano. Non riuscivano a coinvolgermi: evidentemente non stuzzicavano il mio immaginario.
Poi un giorno scoprii Zagor in cui ritrovai l'avventura, l'esotico, quel grido che mi ricordava tanto Tarzan, un costume sgargiante, molto poco adatto alla vita nella giungla, ma così forte ai miei occhi di ragazzino. E poi, volete mettere il fascino di una casa nella palude? E gli scienziati pazzi? gli extraterresti? i vampiri, addirittura?
Zagor era scritto da Guido Nolitta, pseudonimo di Sergio Bonelli, ed era completamente diverso da Tex. Così come lo era Mister No, un altro personaggio "di confine", al limite fra generi diversi ma, soprattutto, con un carattere complesso, spesso preda di dubbi, di rimorsi: quasi un antieroe. Non era il "mio" eroe, ma rappresenta bene la cifra narrativa di Sergio Bonelli e la capacità di una casa editrice tradizionale di evolvere, pur restando fedele a se stessa.

E poi, quando avevo 13 e 17 anni, sono venuti altri personaggi, Martin Mystère e Dylan Dog, che intercettavano lo spirito del tempo e che, in misura diversa, sono stati "miei". Sarebbe troppo lungo, ora, raccontarli, descrivere come evolvevano seguendo o anticipando la cultura popolare di quegli anni. Ma per me, allora, quegli albi erano Sergio Bonelli.

Di lui, da allora in avanti, mi è capitato di leggere solo i messaggi che ogni tanto scriveva per i suoi lettori, presentando le novità della casa editrice, tessendo i fili di un rapporto che non si indeboliva col tempo, ma anzi continuava ad evolvere.

Sergio Bonelli e la sua casa editrice rappresentano bene quell'artigianalità industriale (o quell'industria artigianale) che è caratteristica della cultura popolare italiana: una forza nel nostro asfittico panorama che, nonostante alcuni limiti, continua a proporre novità, cercando formule editoriali nuove per combattere una crisi che è sempre strisciante.Ora, immagino, sarà il turno di una nuova generazione.
Ma spero che la strada dell'avventura sia ancora lunga. E sono convinto che Sergio abbia solo accelerato il passo per vedere che cosa c'è un po' più avanti.

è andata così

2011-09-24T11:56:00.000+02:00

Nel pomeriggio abbiamo provato.

Quando si è fatto scuro, lo spettacolo è cominciato.
Ed è cominciato anche a piovere.

Però alla fine è andata.
Se vuoi sapere come, vai qui.

la notte dei ricercatori

2011-09-21T16:39:00.000+02:00

Mettiamo subito in chiaro una cosa.

L'idea che i ricercatori escano dai loro laboratori, dalle stanze delle biblioteche, dagli archivi, si alzino dalle scrivanie e se ne vadano in piazza per raccontare il loro lavoro e la loro passione non è brutta. Anzi.

Però a me viene subito in mente un'immagine come questa.

Fiammelle danzanti nella notte più scura, incapaci di rischiararla.

E temo che di questi tempi nell'espressione "la notte dei ricercatori" l'accento possa cadere più facilmente sulla notte che sui ricercatori.

E però anche una sola fiammella può servire a rendere meno buia la notte e a trovare nuove strade.
Così ci sarò anch'io il prossimo 23 settembre.
Mi troverete a Teramo, in Piazza Martiri, sotto il gazebo di Scienze della Comunicazione.

Come potete vedere dalla locandina qui accanto non starò lì solo la sera.
E probabilmente non starò sempre sotto al gazebo. Magari farò un salto alla postazione di Radiofrequenza.
E andrò a sentire qualche discussione interessante.
Però mi troverete senz'altro anche lì, per raccontarvi che cosa significa fare ricerca oggi fra storia e mass media. E per farvi vedere alcuni dei modi in cui questa ricerca si può declinare. Per esempio potremo parlare insieme di questo progetto, oppure di quest'altro di cui vi avevo già accennato qui.

E, insomma: io ci sarò, e voi?

coincidenze e mappe dell'immaginario

2011-08-03T21:01:00.001+02:00

Talvolta quando studio, scrivo, faccio ricerca, mi capita di imbattermi in coincidenze che sembrano attivare collegamenti nascosti e arrivare quasi a delineare una delle molte possibili mappe dell'immaginario.
E' una bella sensazione: come intravedere qualcosa in lontananza, sfocato e dai contorni indefiniti. Non lo vedi nemmeno bene, però è qualcosa, lo sai, e ti spinge ad andare avanti.

Mi piace raccontarvene una.

Tutto comincia da una frase di Eric J. Hobsbawm che, nel Secolo breve, scrive più o meno che la seconda guerra mondiale, ascoltata attraverso le onde della radio, diventa per un'intera generazione una lezione di geografia planetaria.
Questa frase mi solletica un ricordo quasi sopito. Ci penso un po' e alla fine mi viene in mente una copertina che Norman Rockwell dipinge per il Saturday Evening Post del 29 aprile 1944: questa.

Si chiama "Armchair General" e sembra descrivere perfettamente quanto scriverà Hobsbawm. Chissà se anche lui ce l'aveva nel proprio serbatoio dell'immaginario?
La cosa si chiude lì.
Poi, nel romanzo che sto leggendo in questi giorni, ecco che il protagonista, Joe Kavalier, si arruola e finisce a fare il radiotecnico in una base antartica e

ascoltava con la sua potente Marconi multiband CSR 9A, tutto quello che le tre antenne, alte venti metri, riuscivano a captare dal cielo a tutte le ore del giorno, modulazioni d'ampiezza, modulazioni di frequenza, onde corte, radioamatori. Era una specie di pesca aerea, si gettava la lenza e si stava a vedere che cosa abboccava e per quanto tempo si riusciva ad andare avanti: un tango che arrivava da La Plata, austere esegesi bibliche in una lingua africana, un inning e mezzo di una partita tra i Red Sox e i White Sox, una soap opera brasiliana, due radioamatori solitari nel Nebraska e nel Suriname, che con un tono di voce monotono di scambiavano notizie sui loro cani. (...) Ma, soprattutto, seguiva le notizie sulla guerra. A seconda dell'ora, dell'inclinazione del pianeta, dell'angolazione del sole, dei raggi cosmici, dell'aurora australe, della ionosfera, riusciva ad arrivare ogni giorno dappertutto, ascoltava tra i diciotto e i trentasei diversi notiziari da ogni parte del globo, ma come quasi tutti in tutto il mondo, preferiva la BBC. L'invasione dell'Europa si andava estendendo e lui ne seguiva il processo irregolare ma costante con l'aiuto di una carta geografica che aveva appeso alla parete della baracca, e sulla quale infilava dei piccoli segnali colorati per indicare le vittorie e le sconfitte.

Ma non sono lo stesso personaggio e la stessa situazione ritratti da Rockwell, solo un po' più drammatici? Anche Michel Chabon aveva in mente quell'illustrazione? oppure gli era rimasta in testa la definizione di Hobsbawm, come è successo a me?
Coincidenze, appunto. Solo coincidenze.
Che poi, però, si moltiplicano: così leggendo un altro libro, Il popolo bambino di Antonio Gibelli, sui modi in cui vengono irregimentati i fanciulli tra la prima guerra mondiale e Salò, a un certo punto mi capita tra le mani un altro brano, ancora una volta letterario.

Alla guerra d'Africa, noi ragazzi fummo preparati con le figurine nelle bustine di piccoli rombi di liquerizia e che raffiguravano, a colori, chessò, i generali Bottego e Galliano, il cardinale Massaia, il colonnelli Toselli e De Cristoforis... cominciammo in tal modo a fare conoscenza con Dogali, Axum, Macallé, Adua: con ascari, dubat, nachil, bulukbasci, sciumbasci e pure con Menelik, la regina Taitù...

Ecco allora che la lezione di geografia non corre più sulle onde della radio ma è un'illustrazione, sia pure in piccolo e su carta povera e con puri e unici scopi pubblicitari. Una figurina come questa:

Che però non è della fine dell'800 ma del 1936, ed è relativa alla seconda serie della trasmissione radiofonica "I quattro moschettieri". E nel 1935 c'era stata l'aggressione all'Etiopia, e gli italiani erano tornati ancora in Africa. E quelli a casa stavano di nuovo seguendo la propria lezione di geografia alla radio.

Coincidenze, appunto. Solo coincidenze.

Ma non si sta lentamente costruendo una piccola mappa dell'immaginario? una mappa misteriosa che non si sa se porterà ad un tesoro ma che fa tanto venire voglia di esplorarla?

p.s
per chi è curioso, i libri che ho citato sono
Michel Chabon, Le fantastiche avventure di Kavalier e Clay
Sharo Gambino, Fischia il sasso

ancora un altro 2 agosto

2011-08-02T15:24:00.000+02:00

"La nube di fumo nascose la stazione e fece buio attorno.
Buio sulla città.
All'esplosione seguì un silenzio innaturale di morte.
La vita si fermò per un istante e per tutti.
Poi per alcuni riprese, ma fu in un incubo. Per altri non tornò.
Non tornò per ottantacinque persone".

Quel 2 agosto di ieri, oggi lo voglio ricordare così. Con alcune note su un libro dove ci sono:

"Un colonnello dei carabinieri, una sociologa senza lavoro, un archeologo e un ex agente dei servizi di sicurezza di Francia: quattro storie indipendenti e che fino a quel momento avevano seguito strade diverse, quattro vite che per caso si erano sfiorate, confluirono in un'unica storia e in un'unica vita.
Il calore dell'esplosione le fuse e le avviò verso un unico crogiolo".

Il libro è "Strage" di Loriano Macchiavelli e queste righe tratte da p. 80 ne sono un'ottima introduzione.
E' stato ripubblicato lo scorso anno da Einaudi per la collana Stile libero ma era già uscito il 28 maggio 1990 per la Rizzoli e l'autore era un certo Jules Quicher. Che poi è anche uno dei protagonisti del romanzo.
E già questa è una storia da raccontare.
Jules Quicher era lo pseudonimo con cui Macchiavelli avrebbe dovuto firmare tre romanzi per la Rizzoli con

"l'impegno [di] raccontare, in forma di romanzo, storie di un'Italia sconosciuta ai più, ma destinate a lasciare il segno nel futuro del paese"

come scrive lo stesso Macchiavelli.
Già la scelta di uno pseudonimo straniero ci fa capire che erano altri anni: uno scrittore italiano, allora, non era credibile come autore di romanzi di genere, in particolare di questo genere, a cavallo tra la spy story e il thriller fantapolitico.
Ma soprattutto erano anni in cui il passato era ancora troppo presente, col suo carico di dolori e di misteri. Infatti uno degli inquisiti per la strage di Bologna si sentì diffamato per essere stato citato nel romanzo e denunciò il libro.
(Per la cronaca, il denunciante sarebbe stato riconosciuto colpevole dal processo di primo grado ma poi assolto con sentenza definitiva.)
Il tribunale di Milano ordinò il sequestro delle copie del libro, e la casa editrice provvide a ritirarlo dalle librerie. Era il 3 giugno 1990: erano passati solo sette giorni dalla sua uscita. Ne sarebbero passati altri venti prima di poterlo ritrovare sugli scaffali.
Un effetto collaterale della decisione del tribunale di Milano era stato la rivelazione del vero nome dell'autore, Loriano Macchiavelli appunto (dalle cui note introduttive - "Breve storia, a uso del lettore, di questo romanzo" - ho preso queste informazioni e la citazione).

E così veniamo al libro, finalmente.
Macchiavelli è un solido narratore. Potremmo quasi definirlo uno dei padri del "giallo all'italiana", in particolare per le sue storie che hanno come protagonista "Sarti Antonio". Negli ultimi anni forma una coppia di buon successo con Francesco Guccini: i loro romanzi, dopo aver raccontato l'emigrazione, il '68, gli echi delle stragi del dopoguerra, si sono fermati ad osservare l'Italia dall'Appennino tosco-emiliano mostrandoci come anche un luogo appartato e apparentemente immobile possa essere come il vetrino su cui un patologo studia il prolliferare di un bacillo infettivo.
Ma soprattutto Loriano Macchiavelli ha una di quelle qualità che, secondo me, permettono al noir di essere uno dei generi più efficaci per raccontare le trasformazioni di una società: è un attento osservatore dei comportamenti minuti, delle sottili alterazioni della quotidianità, dei lenti slittamenti dei confini sociali tra ciò che si può fare e ciò che non si deve, tra il lecito e l'illecito, il normale e l'anormale, il giusto e lo sbagliato, il bene e il male. Leggetevi "Che cos'è accaduto alla signora perbene", per dirne uno, e capirete.
Ecco, in questo libro, purtroppo, questa capacità di osservazione, di critica implicita, io non ce l'ho trovata, se non a tratti. Forse è il genere che non si adatta allo scrittore: reinventare la realtà in forma di romanzo di complotto probabilmente non è nelle sue corde, nella sua capacità di penetrare e restituire il quotidiano. E infatti solo quando torna su quelle rotte ci consegna pagine belle e buone intuizioni.

Questo non vuol dire che il romanzo non sia divertente, ben inteso.
Anzi, la dinamica del complotto, confina così tanto con la realtà, che la denuncia che lo aveva costretto a ritirare il libro venne a cadere perché - uso le sue parole -

"l'autore (il sottoscritto) non era punibile in quanto aveva semplicemente esercitato il diritto di cronaca e di critica, emanazioni dell'articolo 21 della Costituzione che sancisce il diritto di libertà di stampa e informazione. Un diritto-dovere - chiosa Macchiavelli, e io sottoscrivo - che, ancor oggi, continua a essere messo in discussione da chi ha altri interessi che la libertà di stampa e l'informazione".

Alcune intuizioni del libro, poi, sono particolarmente divertenti, così come alcuni personaggi sono molto ben delineati e intriganti: il plot appassionante, talvolta, sembra addirittura più credibile dell'incredibile - e per molti versi ancora inspiegabile - realtà.

Quello che forse mi è mancato nella lettura è proprio quello slittamento della realtà che quella tragedia ha significato: non ho percepito in quelle pagine il senso di un "prima" e di un "dopo", che non coinvolge tanto gli eventi, la storia, quanto le persone; ho avvertito come una freddezza della fantasia che mi è sembrata contrastare duramente con il calor bianco di quegli eventi, della realtà, appunto.
Tutte cose di cui l'autore è terribilmente consapevole, come ci ricorda la poesia di Roberto Roversi che introduce alla lettura

Bologna 2 agosto ore 10.25
senza un fiato di vento il cielo ha buttato
un grido tremendo
un sole nero corre per le strade
io voglio provare i miei sentimenti come su una lastra di fuoco

Roberto Roversi, Notizia

Oh, se volete saperne di più e avere un parere diverso, potete leggervi qui la recensione di Valerio Evangelisti (non so se mi spiego) e qui un'altra che sottolinea l'importanza civile di questo libro, come del resto fa Libero Mancuso in una breve introduzione al libro.

Se poi siete curiosi di sentire come ne parla lo stesso Loriano Macchiavelli, potete guardarvi questo video (a partire dal minuto 7, all'incirca)

l'uomo che immaginò il futuro

2011-07-21T00:01:00.052+02:00

Glieli vogliamo fare gli auguri a quest'uomo?

Come chi è? E' Mister Herbert Marshall McLuhan. Lo studioso di letteratura che ha guardato nel suo futuro e ha inventato quei concetti con cui ancora oggi continuiamo a cercare di spiegarci il nostro presente.
Oggi avrebbe compiuto cento anni.
Ancora oggi la sua capacità profetica ci stupisce se rileggiamo alcuni passaggi dei suoi scritti, collocandoli nel loro tempo. Scriveva cose come questa, nel 1964:

«Oggi, dopo oltre un secolo d’impiego tecnologico dell’elettricità, abbiamo esteso il nostro stesso sistema nervoso centrale in un abbraccio globale che, almeno per quanto concerne il nostro pianeta, abolisce tanto il tempo quanto lo spazio. Ci stiamo rapidamente avvicinando alla fase finale dell’estensione dell’uomo: quella, cioè, in cui, attraverso la simulazione tecnologica, il processo creativo di conoscenza verrà collettivamente esteso all’intera società umana, proprio come, tramite i vari media abbiamo esteso i nostri sensi e i nostri nervi»

E' un brano tratto da "Gli strumenti del comunicare": non sembra forse parlare di oggi?

Solo che questa sua capacità, allo stesso tempo di analisi e di proiezione nel futuro, ha finito per essere condensata in slogan perfetti, apparentemente autoesplicanti, pur nella loro sintesi. Così essi sono rapidamente entrati a far parte di un lessico comune e sono stati talmente tante volte ripetuti, fuori dal loro contesto e con un senso travisato rispetto a quello originale, da diventare un luogo comune.
Villaggio globale.
Il medium è il messaggio.
Cose così.

E a tutti quelli che dicono "villaggio globale" viene in mente "omologazione", quando invece Mister McLuhan scriveva, ad esempio,

«La radio provoca un’accelerazione dell’informazione che causa anche un’accelerazione di altri media. Restringe il mondo alle dimensioni di un villaggio e crea un insaziabile gusto paesano per i pettegolezzi, le voci e gli attacchi personali. Ma non omogeneizza i diversi quartieri del villaggio»

E' sempre "Gli strumenti del comunicare", 1964.

Ecco, allora, visto che oggi tutti ne parleranno cercando di spiegarci il suo pensiero, io preferisco ricordarlo semplicemente così, con una scena indimenticabile di un film indimenticabile:

Tanti auguri, Herbert Marshall McLuhan.

Letture: Saltare il muro

2011-07-05T19:30:00.086+02:00

Mahmoud è palestinese, ha ventidue anni, lavora nella drogheria della famiglia e ama disegnare.

Maximilen ha ventisei anni, è francese, e disegna in modo professionale.

Dal loro incontro è nato questo libro, un reportage disegnato sulla vita di Mahmoud dentro il muro e della sua voglia di saltarlo. Lo ha pubblicato 001 editore di Torino (e se volete sapere di più della casa editrice, andate qui).

E' un argomento difficile, quello scelto da Maximilien Le Roy, l'autore del libro (fate clik qui per sapere qualcosa di più su di lui). E' difficile parlare della vita dei palestinesi nei campi profughi, all'interno del muro. E' difficile non farsi prendere la mano dalla retorica. Difficile rimanere equilibrati. Difficile dare voce ad un conflitto dove occupanti ed occupati sembrano essere entrambi ugualmente prigionieri.

Però non è un tema nuovo: anzi, è proprio su questo tema che, perlomeno in Italia, ci siamo accorti che esisteva qualcosa che potevamo chiamare graphic journalism (per saperne di più andate qui e soprattutto qui). Ce lo ha fatto capire Joe Sacco con il suo Palestine (ne vedete una tavola qui a fianco).

Solo che Maximilien ha scelto un'altra strada: non ha messo in scena se stesso (come ha fatto Sacco e come fanno molti altri), ma ha messo in scena Mahmoud, che aveva conosciuto durante un corso di disegno tenuto in Palestina.
Così la storia è un racconto in prima persona, un flusso di coscienza per parole e immagini che descrivono una vita prigioniera, dei muri e dei reticolati politici, ma anche sociali e religiosi.
E le parole di Mahmoud ci accompagnano nel difficile equilibrio quotidiano tra una vita prigioniera e il richiamo del terrorismo.
Leggere questo libro diventa così un esercizio di ascolto per capire le ragioni delle persone, laddove quelle della politica sembrano ormai essersi perse.

Tre colori

2011-06-17T18:01:00.000+02:00

I tre colori sono naturalmente quelli della bandiera italiana e le puntate sono 150, una al giorno per ogni anno di unità.
Di che cosa sto parlando? di una trasmissione su Radio Tre (potete vederla qui) in onda tutti i giorni (tranne sabato e domenica) dalle 14 alle 14.30. E' curata da Federica Barozzi (che normalmente si occupa di memoradio, un'altra bella iniziativa da scoprire), con Lorenzo Pavolini, Maria Angela Spitella e Daria Corrias.

E' una delle molte forme che la celebrazione del centocinquantenario ha preso quest'anno, e una delle migliori, fra quelle che ho visto/ascoltato io.
Perché? perché è una trasmissione plurale. Fatta di date, personaggi, eventi, luoghi: ogni giorno c'è qualcuno che ci racconta qualcosa che ha unito, o diviso, oppure unito e diviso contemporaneamente, il paese.
E dunque è anche un affresco fatto di punti di vista, di interpretazioni, di narrazioni. Come a dire che se l'Italia è una, le sue storie sono molte. E che è proprio in questa pluralità, in questa eterogeneità, che si ritrova la sua unità.

Come?
...dite che il fatto che proprio oggi sia andata in onda una puntata realizzata dal sottoscritto potrebbe rendere il mio giudizio lievemente partigiano?

Potrebbe, in effetti.
Però provate a seguirla un po', e mi saprete dire. E poi il giudizio lo darete voi.

Ah, qui trovate il podcast alla puntata di oggi, se volete riascoltarla o se ve la siete persa.

libertà è partecipazione...

2011-06-14T20:28:00.000+02:00

Questo era scritto su un lenzuolo bianco appeso al guard-rail di una rotonda che separa due frazioni di paese, piccoli agglomerati di case aggrappate alle scarpate della strada comunale che le attraversa.
La foto non può rendere la commovente solitudine di quel lenzuolo.
Però può forse dare un'idea della tenace volontà di cambiare le cose gridata da quella grafia un po' incerta, tracciata da una mano non abituata a maneggiare una bomboletta spray.

Quando l'ho vista, mi è sembrato che fosse un segno di come le cose stavano cambiando.
Poi è arrivato il raggiungimento del quorum. E quel segnale mi è sembrato confermato.
La cosa che colpisce di più è che tutto sia avvenuto attraverso canali di comunicazione alternativi a quelli dominanti.
Attraverso lenzuola appese nei crocevia.
Volantini dati per strada.
Post nei blog.
Commenti su facebbok.
Video su Youtube.
Pubblicità virali.
Passaparola.

Lo ha detto bene, oggi, Michele Serra, su Repubblica:

È una vittoria autoprodotta dai comitati, dalle associazioni, dai blog, dagli individui-cittadini che attraverso mille strade, mille ragioni (e perfino attraverso alcuni partiti, vivificati dall’impatto con l’ondata civile) hanno voluto riprendere in mano il bandolo della cosa pubblica. È una vittoria della società contro il Palazzo (parola che uso malvolentieri, ma in questo caso è perfetta), della politica contro il potere, dell’informazione diffusa che è riuscita a by-passare i media, e a turlupinare chi cercava di turlupinarla.

In sequenza secca, l’abbinata amministrative-referendum ribalta la scena della politica italiana, dando al concetto (nobile ma astratto) di “opinione pubblica” un peso formidabile, il volto concreto di milioni di persone. Il boicottaggio arrogante e ottuso della classe di governo (quasi compattamente astensionista), alla luce dei risultati, la fa apparire spiazzata, isolata, fuori tempo: una consorteria in vertiginoso declino.

Perfino il problema Berlusconi, che fino a un minuto fa ci appariva una montagna, è solo un aspetto, e forse neanche quello decisivo, di un passaggio d’epoca impetuoso: che rimette l’accento sulla cittadinanza, sulla comunità, insomma sulla politica di tutti e per tutti. La campana suona anche per la sinistra: niente potrà più essere pensato e deciso nelle vecchie stanze chiuse dei notabili di partito.

Una voglia di partecipare, di ricominciare a dire la propria, che è come un venticello fresco che spazza via le nuvole.

Anche altri momenti importanti nella nostra storia nazionale sono stati annunciati da un referendum: magari è solo una coincidenza.

Magari no.

cose da venire

2011-06-14T14:50:00.000+02:00

Il senso di quest'immagine vi sarà più chiaro nei prossimi mesi.

O forse sarà questa?

Oppure quest'altra?

A voi quale piace di più?

verso il mare aperto

2011-06-06T15:44:00.000+02:00

Come sapete mi piace raccontare quello che i miei studenti sono capaci di fare.

(Scrivo "i miei studenti", ma è solo una sintesi per dire "le persone che ho la fortuna di incontrare facendo il mio lavoro, a cui spero di dare qualcosa e che, spesso, mi danno molto in cambio": ma è troppo, troppo lungo per inserirlo in una qualsiasi frase di senso compiuto. Quindi, fate voi la sostituzione mentale)

Lo ho fatto qualche volta, per esempio qui, dove ho parlato di una sessione di tesi particolarmente felice.
E adesso ho la fortuna di poterlo rifare.
Alessandra Di Marcello, una studentessa che aveva discusso una tesi nell'ultima sessione di laurea, ha da poco vinto il primo premio bandito dal Rotary Club di Teramo per tesi di laurea capaci di raccontare la comunità teramana e il suo patrimonio storico, sociale, politico, artistico, scientifico, economico, giuridico ed etico. (qui il comunicato stampa della manifestazione)
Alessandra ha ricostruito la storia della nascita della televisione teramana e il suo passaggio dal cavo all'etere: è stato un lavoro complesso, come è sempre complesso raccontare quel periodo della nostra storia, così vicino eppure, paradossalmente, così lontano perché le informazioni che si trovano non sono mai abbastanza. Eppure Alessandra ha unito lo spoglio delle riviste di settore (scoprendo una quantità impensabile di riferimenti alla vicenda teramana) alla ricerca di protagonisti e testimoni: e di informazioni è riuscita a trovarne parecchie, molte di più - direi - di quelle che erano state raccolte finora, nei pochi contributi disponibili. Ed è riuscita a farsi un'idea molto precisa dei rapporti fra televisione e comunità locale, non solo attraverso queste fonti, ma anche studiando alcuni programmi delle televisioni teramane dei primi anni Ottanta raccolti presso la biblioteca provinciale Delfico di Teramo.

Insomma, è bello poter dire a tutti voi che anche lei è salpata verso il mare aperto, lasciando il porto - certo un po' malmesso ma sicuro - dell'università. Viaggia su una barchetta che è come un guscio di noce, e, a guardarla, sembra che la sua vela non possa tenere il vento. Però è già lontana, laggiù sull'orizzonte.

la premiazione: Alessandra è la seconda da sinistra.

E vederla navigare è un piacere da condividere.

...di nuovo in linea

2011-05-18T18:18:00.000+02:00

Finalmente ci sono.
Di nuovo in linea.

Da qualche giorno il mio sito aveva deciso di fare di testa sua e, se vi veniva la voglia di visitarlo, vi trovavate da un'altra parte.
Evidentemente qualcuno aveva deciso di farmi uno scherzetto.
Sarà stato un gremlin, è stato il pensiero più coerente che sono riuscito a formulare.
Sì, proprio uno di quei folletti che si divertono a sabotare gli elettrodomestici.
E non è che, dopo aver scoperto che cosa era realmente successo, io abbia veramente cambiato idea.

Comunque, ora tutto è risolto. E sono di nuovo qui a dirvi di ascoltare la radio.
L'appuntamento è per sabato 21, alle 19, su Radio Tre, nella trasmissione Il cantiere di radio tre.
Nella prima parte della trasmissione andrà in onda una produzione di Radio Frequenza, la radio dell'Ateneo di Teramo, che ho realizzato insieme a Franco Di Battista e con la collaborazione tecnica di Matteo La Penna. Si chiama "La voce del '69" ed è la prima di cinque puntate. Le altre andranno in onda su Radio Frequenza: quando? vi farò sapere.
Per ora, seguite il link per scoprire che cos'è "Il cantiere".

E se poi sabato 21 avete proprio di meglio da fare che ascoltarci alla radio, dopo qualche giorno troverete il podcast sempre allo stesso indirizzo.

sunny day

2011-05-15T11:47:00.000+02:00

E poi, finalmente, un giorno di sole.
E usciamo.
E quello che insegniamo, e quello che imparate, prende vita.
E' così che mi piace. Che mi piacerebbe che fosse, spesso.
Giorni di sole in cui mettere tutto alla prova.

Lo scatto è di Loreto Giovannucci. Alla macchina da presa, Paolo Pisanelli. Al microfono, Michelle Rocco. Dietro di loro, ce n'erano altri dieci, dodici. Sono convinto che quelle due ore siano valse molte e molte ore di parole.

è la festa del lavoro. O era?

2011-05-01T09:15:00.000+02:00

Diventa sempre più difficile festeggiare il lavoro. I dati sono scoraggianti: quasi il 30% dei giovani senza lavoro a marzo, secondo i dati Istat. E un dato nazionale che supera l'8%.
Verrebbe da dire che si festeggia qualcosa che non c'è: si festeggia una speranza, più che altro. Speranza di trovarlo, il lavoro: uno qualunque, purché sia.
E pure tutte le polemiche degli ultimi giorni sull'aprire o no i negozi durante il primo maggio: festa uguale possibilità di consumo, e dunque di reddito per una categoria di lavoratori, è un'equazione che scardina l'idea stessa di una festa del lavoro.
E però c'è stato un tempo in cui qualcuno aveva saputo coniugare il lavoro, forse più rispettato di adesso, anche se ricercato allo stesso modo, con il consumo. Era da poco finita la guerra e Cesare Zavattini e Dino Villani si inventavano il premio Suzzara (andate qui per saperne di più): nel 1949 veniva presentata questa tela. L'autore era Paolo Ricci e oggi è il mio augurio per un buon primo maggio.

...nel frattempo

2011-04-12T17:16:00.000+02:00

...e mentre le cose da dire, da commentare e da analizzare si accavallavano, arrivava il giorno.

Il tema è importante.
La prospettiva affascinante.
Il progetto ambizioso.
Lo presentiamo domani alle 10.30.

Noi ne riparleremo ancora.

due anni di sentimenti, pensieri, riflessioni

2011-04-04T16:59:00.000+02:00

Sono quasi due anni.
Due anni dalle 3.32 di una notte in cui un mondo che pensavo di conoscere per averci passato del tempo, per averci studiato, per averci camminato su e giù, preceduto dal respiro che gelava nell'aria e seguito dal suono dei passi sull'acciottolato, per averci trascorso lunghe ore chino su carte e appunti di un tempo remoto, è venuto giù.
Nei due anni successivi ho forse imparato a conoscerlo meglio di quanto non avessi fatto fino ad allora.
Ne ho parlato e ne ho sentito parlare, ne ho letto e ne ho scritto, forse anche senza poterlo davvero fare, con quel poco di presunzione che ti fa sentire investito da un dovere civico anche quando sei solo spettatore.
Ma in questi due anni non siamo stati solo spettatori. Perché L'Aquila ci riguarda davvero tutti, come aveva scritto Guido Crainz su Repubblica il 24 giugno 2010:

Una nazione che non sente il bisogno di essere realmente e assiduamente vicina a una propria parte ferita rischia di smarrire, e forse sta già smarrendo, la propria ragion d'essere più profonda.

E allora occorre parlarne ancora.
Per saperne un po' di più.
Per capire un po' meglio.
Per ricordare ancora.
Per cercare di fare qualcosa di più.

All'università ne parleremo domani, martedì 5 aprile, alle 15.30, presentando questo volume della rivista "Meridiana"

E poi continueremo a cercare di capire, e di vedere meglio quello che abbiamo già avuto davanti agli occhi ma che forse non abbiamo osservato con attenzione, il giorno successivo, mercoledì 6 aprile, alle 10.30. Lo faremo insieme a Paolo Pisanelli, presentando e discutendo il film Ju tarramutu

e insieme agli studenti del Laboratorio di comunicazione multimediale con cui, quest'anno, abbiamo deciso di lavorare proprio sul terremoto de L'Aquila.

Nello stesso giorno inaugureremo anche una piccola mostra fotografica, realizzata da alcuni di quegli studenti, che si propone di mostrare - e riflettere - sullo stato delle cose. Rimarrà a disposizione di chi la volesse visitare per una decina di giorni, al quarto livello di Scienze della comunicazione. E' il nostro modo per continuare ad esserci, a pensare, a non lasciar cadere la cosa.

ci vediamo lì

2011-03-30T18:14:00.000+02:00

appuntamenti mancati e futuri

2011-03-28T19:29:00.001+02:00

Un post di servizio, per tutti gli studenti.

In genere il martedì ricevo gli studenti, dalle 14.30 alle 15.30. Domani non sarà possibile.
E' giornata di tesi, e sono impegnato nelle sessioni sia al mattino che al pomeriggio (chi segue il corso, però, non si preoccupi: la lezione ci sarà, e all'ora prevista).
Inoltre, nell'intervallo, alle 13, ci sarà un'assemblea di facoltà per tutti gli studenti.
Dunque, giornata molto piena, che mi renderà impossibile fare ricevimento.
Sarò comunque a disposizione mercoledì, dopo la lezione.

E, visto che siamo in vena di annunci, un paio di segnalazioni:

1) nella pagina del corso ho aggiunto il prezi della lezione su media e fascismo (per facilitarvi la ricerca vi metto il link anche qui).

2) giovedì alle 15.30 all'università ci sarà un incontro con Italo Moscati e Massimo De Angelis su media e storia, a partire dal numero monografico di "Nuova Civiltà delle Macchine" dedicato proprio a questo tema. A me il piacere di introdurre la discussione.
Al termine proietteremo il film di Italo Moscati Concerto Italiano, che viene presentato da qualche mese in giro per l'Italia, e di discuterne insieme all'autore affrontando anche il tema del rapporto fra i media (e in particolare la televisione) e la celebrazione del terzo giubileo italiano.

Ci vediamo giovedì, allora.

Qualche materiale per ricordare meglio le lezioni...

2011-03-18T19:56:00.000+01:00

Da quando ho aperto questo blog, pubblico le presentazioni che uso durante le lezioni. Quindi, se vi mettete a frugare tra i vecchi post, ne troverete diverse.
Probabilmente - ho pensato - mi converrebbe fare una pagina dedicata solo alle presentazioni, in modo da non pubblicarle uguali tutti gli anni, oppure da non essere costretto a cambiarle ogni volta. Quest'anno ci provo: se andate nella pagina del corso di "radio cinema televisione" (lo trovate in alto), nel calendario troverete i link alle rispettive lezioni.

E però, siccome è bello essere coerenti ma non tetragoni, e visto che una delle cose belle di un corso è affinarlo, migliorarlo e modificarlo un po' tutti gli anni, le lezioni di quest'anno sono diverse da quelle degli anni scorsi: c'è qualcosa di più, c'è qualcosa di meno, c'è qualcosa di diverso e, soprattutto, c'è quel nuovo strumento che ho iniziato a sperimentare, il prezi (ne ho già parlato qui).

Per la prima lezione del corso ve la faccio facile e la metto anche qui. Le altre andatele a cercare dove vi ho detto.

Corso di "Radio,cinema, televisione" (a.a. 2010-2011) - Lezione 1 on Prezi

parlando di libri e altro

2011-03-14T08:43:00.000+01:00

Vi avviso: questo è un post "di servizio".
Però, ciò non toglie che mi faccia piacere scriverlo: perché è sempre bello segnalare delle iniziative all'interno delle mura universitarie che si allontanano dalla classica lezione frontale.
E quest'anno iniziative del genere non mancheranno.
Per ora vi segnalo le prime due:

mercoledì 15 marzo, alle 15.30 Silvia Salvatici discuterà insieme ad Alessandra Gissi del libro Otto marzo. La giornata internazionale delle donne in Italia (Viella, 2010).
Se volete saperne qualcosa in più, questa è la scheda del volume:

L’otto marzo, Giornata internazionale delle donne e data simbolo delle lotte femminili, ha ormai un secolo di storia alle spalle e, a partire soprattutto dal secondo dopoguerra, è divenuto un appuntamento fisso per migliaia di italiane. Cerimonie istituzionali, cortei, assemblee, comizi, sit-in, slogan, simboli: attraverso i rituali e le forme espressive e creative che ne hanno accompagnato le celebrazioni nel corso del tempo è possibile richiamare temi e parole d’ordine, cogliere il loro diversificarsi negli anni, nei luoghi, nelle generazioni e descrivere il mutamento di priorità e rilevanza che ha interessato contenuti, discorsi e rivendicazioni.
Al di là della vaghezza che ancora avvolge la storia delle sue origini - e che si cerca qui di chiarire e interpretare - scopriamo così che la forma di ritualità pubblica che ruota attorno all’otto marzo ha fortemente contribuito a strutturare i caratteri profondi della cultura nazionale e, al suo interno, a segnare le linee normative dei rapporti tra i generi. Una sorta di filo rosso che ci consente di ripercorrere il processo di definizione del concetto novecentesco di cittadinanza, il difficile equilibrio tra uguaglianza e differenza, il complesso rapporto tra donne e lavoro.

La presentazione è il primo appuntamento di un ciclo intitolato Il segnalibro, momenti per sfogliare, guardare, leggere insieme.

Il secondo appuntamento è più istituzionale, ed è previsto per la giornata del 16:

Come vedete, si tratta di iniziative legate ai festeggiamenti dei 150 anni dell'unità d'Italia. Ma si tratta anche di un appuntamento legato ad un ciclo di incontri organizzato dalla facoltà e chiamato Parliamone di giovedì, anche se in questo caso ne parleremo di mercoledì.

Nelle prossime settimane si parlerà di "Eroi minori del Risorgimento", di "Mass media e storia", di "Quando c'era la classe operaia" e di tanti altri argomenti. E ne riparleremo ancora, anche in questo spazio.

ma voi, come vi informate?

2011-02-25T19:47:00.001+01:00

Ne avevo già parlato qui.
Poi, nella giornata di ieri, ho visto due cose che mi hanno spinto a tornare sull'argomento.
La prima è questa:

E' un'intervista realizzata all'Università di Teramo dagli studenti del master in giornalismo, realizzato da Angelarosa Pinto e Francesca Rapposelli (se volete altre informazioni, o volete semplicemente vedere che cosa fanno, andate qui).
L'altra è stata un'intervista trasmessa ieri sera da Anno Zero: la trovate andando qui.
Purtroppo all'inizio dovrete subirvi un breve trailer. Per fortuna c'è di molto peggio e dura solo quindici secondi: vale la pena aspettare.
E' l'intervista ad uno dei blogger che stanno dando a tutto il mondo le notizie su quanto accade in Libia.
Tutti abbiamo letto che internet è stata chiusa dal Regime: vederlo in un grafico - riferito al periodo tra il 15 e il 22 febbraio - fa molta più impressione.

grafico realizzato da Akamai sul flusso delle connessioni dalla Libia

La cosa che mi sembra interessante sottolineare, in relazione a quanto avevo già scritto da queste parti, è che la maggior parte delle informazioni, sia nel caso drammatico della Libia, sia in quello ordinario e quotidiano degli studenti dell'università di Teramo, avviene attraverso Facebook.
E questo può farci pensare al modo in cui i social network cambiano funzione in conseguenza dell'uso sociale che ne viene fatto.
Nel caso dei ragazzi intervistati all'università, quasi sempre sembra trattarsi di notizie che circolano nel gruppo dei pari, fra amici che condividono gli stessi interessi.
Nel caso del blogger libico siamo di fronte a qualcosa di molto più complesso. E importante, direi. La società che si rivolge a quella persona, a quella postazione non è il gruppo di pari, più o meno ampio. E' il mondo intero. L'opinione pubblica internazionale.
E' lo stesso processo per cui i tweet hanno smesso di aggiornarci sulle vicessitudini di attori e attrici e hanno cominciato, ormai da tempo, ad aggiornarci su quello che accade nel mondo.
Sembra tutto così nuovo, inedito, moderno. E invece è solo il segno che i media non sono che strumenti, formati dall'uso sociale che ne viene fatto. Già alla fine degli anni Settanta, del resto, i telefoni a gettoni e le radio erano diventati lo strumento attraverso il quale raccontare e organizzare la ribellione.

centosessantaquattro candeline

2011-02-11T10:12:00.000+01:00

Accendo il computer, mi collego e Google è così gentile da ricordarmi che oggi è l'anniversario della nascita di Thomas Alva Edison. Non un anniversario tondo, visto che nacque nel 1847. Ma Edison è stato uno dei geni da cui, tra Ottocento e Novecento, è nata la nostra società dell'informazione, non solo come inventore ma anche come uomo d'affari: ed è giusto ricordarlo comunque.
Alla fine dell'800 era definito un "mago dei tempi moderni" e gli venivano attribuite capacità che, appunto, sconfinavano nella magia.
Chi ne parlava così era uno scrittore francese, Villiers de L'Isle Adam, che nel 1886 pubblicò un libro in cui Edison aveva un ruolo da protagonista, un po' deus-ex-machina capace di invenzioni mirabolanti pur di eliminare lo spleen che angustiava il nobile Lord Ewald.
Il libro si chiamava Eve Future e fra le meraviglie che Edison mostra a Ewald c'è una incredibile macchina, in cui molti hanno visto l'anticipazione del cinematografo:

...un lungo nastro gommato, tutto cosparso di minuzzoli di vetro dalle diafane tinte, si stendeva fra due aste d’acciaio davanti alla fonte luminosa d’una lampada astrale. Tirato per una delle sue estremità da un meccanismo a orologeria, cotesto nastro di stoffa cominciò a scorrere molto rapidamente fra la calotta e la lente di un potente riflettore. E questo subito riflesse sulla bianca tela ch’era stesa dirimpetto, inquadrata in una cornice d’ebano con rosone in cima, l’apparizione di una bellissima e giovanissima donna fulva. L’apparizione, di prodigiosa trasparenza nella fotografia colorata, danzava in un costume pieno di bisantini un ballo popolare messicano. I movimenti si svelavano con le sfumature della vita stessa mediante i metodi della fotografia successiva, che riesce a cogliere sui microscopici vetri azioni di dieci minuti, riflesse poi da un potente lampascopio. Quindi Edison toccò una scanalatura nel festone della nera cornice e colpì con una scintilla il centro del rosone d’oro. Immediatamente si udì una voce piatta e manierata, una voce un po’ confusa e dura. La danzatrice cantò l’alza e l’olé del suo fandango. Il tamburello cominciò a rombare sotto i colpi di gomito e le nacchere strepitarono. Comparvero, riprodotti, i gesti, gli sguardi, le smorfie delle labbra, l’ondeggiare delle anche, il battere delle palpebre, l’espressione del sorriso. Lord Ewald con muta sorpresa contemplava quella visione.

Se volete leggere un altro po' di questo strano romanzo d'anticipazione, potete farlo qui, nel catalogo del progetto Gutenberg.
E' un brano citato spesso nelle storie del cinema, a partire dalla classica Storia generale del cinema di George Sadoul, il quale, però, giustamente avverte di non attribuire troppa preveggenza alla scrittura di Villier de l'Isle Adam perché

in realtà lo scrittore, che non poteva ignorare il vivo successo ottenuto nel gran mondo parigino dalle fotografie successive di Muybridge e aveva potuto veder funzionare un prassinoscopio da proiezione di Reynaud, si è limitato a riprodurre, con alcuni abbellimenti, gli apparecchi per immagini animate che già esistevano nel 1885. (G. Sadoul, Storia generale del cinema. Le origini e i pionieri (1832-1909), Einaudi, Torino, 1965, pp. 88-89)

Magari non sei stato un profeta, però il cinema l'hai inventato per davvero, anche se lo chiamavi kinetoscopio ed era fatto così

Felice compleanno, Thomas.

notarelle di fine corso

2011-02-06T19:39:00.000+01:00

Ora che il laboratorio di comunicazione multimediale si è chiuso.
Ora che tutti gli studenti si stanno preparando per l'esame.
Ora che i giochi sono fatti e che non si può più tornare indietro.
Ora, che è una domenica pomeriggio, forse posso provare a guardare al percorso fatto fino ad ora e iniziare a tirare un po' di somme.
Naturalmente, l'ultima parola potremo dirla solo quando tutto sarà davvero concluso, e cioè quando avrò visionato i progetti dei singoli studenti. Ma allora tutti potranno farsene un'idea perché - se le cose andranno come devono andare - ci sarà un sito dove vedere i risultati di questi mesi di lavoro.

Ah, per i distratti, del laboratorio ho già parlato qui, qui e qui. E ancora qui e qui. Se siete curiosi, se non sapete di che cosa sto parlando, se forse lo sapete ma non ve lo ricordate, andate a vedere.

Da dove cominciare? Da qui, direi.
Il logo qui accanto è quello del sito di condivisione di progetti che Gabriele D'Autilia ed io abbiamo deciso di sperimentare durante il corso. Avevamo bisogno di un "luogo" virtuale dove continuare le discussioni iniziate a lezione e dove far confluire tutti le informazioni che stavamo accumulando, informazioni a cui tutti gli studenti avrebbero potuto accedere per poter realizzare i loro progetti.
Inizialmente avevamo pensato di farlo attraverso un gruppo chiuso di Facebook, ma esperienze precedenti non del tutto positive ci hanno fatto desistere: Facebook ci è sembrato troppo dispersivo, troppo "personale" e, allo stesso tempo, poco versatile.
Devo dire che panmind si è rivelato funzionale. Era un progetto appena partito quando abbiamo iniziato ad usarlo e, in qualche modo, si può dire che sia cresciuto insieme al nostro lavoro.
L'unico problema, forse, è che il suo uso non è immediatamente intuitivo e, soprattutto, che i materiali (file di testo, video, file sonori) che vengono caricati non sono fruibili attraverso il sito stesso, ma devono essere scaricati. Se ci fossero state entrambe le opzioni ("scarica" e "ascolta/vedi/leggi online"), magari, sarebbe stato meglio: ma ci siamo accontentati.
Quello che ho trovato veramente utile, in realtà, è stata la possibilità di vedere il lavoro fatto dai singoli componenti del progetto.
E qui cominciano le note dolenti. Perché ho il sospetto che quello che io penso di Panmind non sia condiviso dai miei studenti: insomma, non è che lo abbiano usato molto. E, comunque, non lo hanno usato al meglio delle sue possibilità.
Qualcuno mi ha detto che ha avuto qualche problema con il caricamento dei file.
Ma non credo che il problema sia tutto qui.
Credo, piuttosto, che ci sia stato un problema più generale con il corso. Il laboratorio era tutto impostato sul lavoro di gruppo e sulla realizzazione di un progetto comune, e sin dall'inizio abbiamo spiegato che, essendo un laboratorio, il corso avrebbe avuto sia una parte teorica sia una parte pratica: e che la parte pratica sarebbe stata altrettanto importante di quella teorica.
Evidentemente, però, alla maggior parte degli studenti che avevano iniziato a seguire il corso questo è sembrato strano.
Evidentemente, il lavoro di gruppo e il lavoro condiviso non sono stati concetti che siamo riusciti a trasmettere ad una gran parte di chi seguiva il corso.
Ma.

Ma c'è stato un gruppo di studenti che ha seguito tutte le lezioni.
Che si è messo in gioco e ha condiviso le proprie ricerche e le progressive stesure dei propri progetti.
Che si è sperimentato con tecniche nuove.
E ogni volta che qualcosa andava per il verso giusto, ogni volta che il progetto assumeva spessore e concretezza, ogni volta che metteva in pratica quello che aveva sentito in una discussione teorica, una piccola luce brillava nei loro occhi.

E quella luce fugace, per ora, mi basta.

Andiamo sul pratico...

2011-01-26T16:00:00.008+01:00

Ecco un altro, breve post di aggiornamento sulle ultime lezioni.
Ormai siamo quasi arrivati alla fine del corso ed è arrivato il momento di entrare finalmente in laboratorio e cominciare a "sporcarsi le mani".
I due incontri di questa settimana sono stati dedicati al montaggio video: giusto una breve panoramica degli strumenti che sono disponibili in qualsiasi programma di video editing, qualche indicazione su come fare e cosa fare e poi via a sperimentare e a provare a costruire sequenze di immagini. Dotate di senso, possibilmente.
Ripercorre tutto qui non sarebbe possibile. Anche perché c'è chi ci ha già provato al posto mio.
Così vi indico un paio di link.
Il primo è un veloce riepilogo su che cos'è e come funziona il video editing non lineare.
Il secondo è un tutorial per Adobe Premiere Pro, uno dei programmi più diffusi.
Se poi, invece, preferite un tutorial video ad uno testuale, potete andare qui (per le nozioni basilari su Premiere) o qui (se siete amanti della mela e preferite Final Cut).
Ma come scoprirete presto, se seguirete i link, ce n'è davvero per ogni esigenza.

L'unico suggerimento che mi sento di dare è: l'unico modo per imparare, in questo caso, è provare.
E provare.

E provare.

Magari non diventerete mai dei (nome di un grande regista a scelta) ma almeno vi sarete divertiti un po'.

Kalispera o kalinychta?

2011-01-23T15:33:00.000+01:00

Aveva cominciato Gad Lerner. Poi ha proseguito Massimiliano Panarari, passando per Marco Belpoliti. Infine, l'altro giorno, è arrivato Francesco Merlo, riflettendo sull'intervista a Ruby che ha fatto sbancare l'audience ad una trasmissione di mezza sera, Kalispéra.
Tutti a parlare di Alfonso Signorini, direttore di Chi e di Tv Sorrisi e Canzoni, opinionista fisso del Grande Fratello, conduttore di trasmissioni radiofoniche e ospite molto presente nelle trasmissioni televisive che si muovono sull'incerto confine dell'infotainment.
E tutti ad individuare in lui un "intellettuale organico" della nuova "egemonia culturale" del paese. I termini, ovviamente, sono ripresi dal lessico di Antonio Gramsci, e forse sono un po' troppo alti se proprio chi li usa con maggiore frequenza, come Panerari, sente il bisogno di ridimensionarli con un prefisso (infatti il suo libro è dedicato all'egemonia sottoculturale). Ma, forse, sono solo termini lontani e ormai poco adeguati a descrivere una situazione sociale e culturale che bisognerebbe sforzarsi di analizzare senza le categorie del Novecento.
Tuttavia è indubbio che in questa fase della nostra vita sociale Signorini e le sue riviste (e ora anche la sua trasmissione) assumono un ruolo non trascurabile.

Già c'erano state, nelle puntate precedenti, lo "scoop" su D'Alema e la presenza in studio di Bocchino, per finire con l'intervento telefonico di Berlusconi. Ma l'intervista a Ruby di qualche giorno fa è la testimonianza inequivocabile dell'importanza di Signorini nella formazione dell'opinione pubblica. Ma, visto che non penso a quella opinione che si forma sulle pagine dei quotidiani o nel discorso pubblico, forse dovrei dire "opinione collettiva". Come al solito, guardando al pubblico (potenziale) a cui si rivolge il programma, un pubblico composto per la maggior parte di donne, di bassa scolarizzazione, di età medio-alta.

Ecco, avendo in mente questo pubblico, la strategia narrativa dell'intervista è stata efficacissima: cominciando da lontano, dalla sua infanzia, Signorini ha trasformato Ruby in una ribelle. Inaffidabile, certo. E borderline, come ogni ribelle che si rispetti. Una ragazza che vive un'infanzia segnata dalla violenza e dalle privazioni, che scopre la cultura e la religione (che però le vengono sottratte da una società repressiva), e che solo in Italia può cercare di realizzare nuovamente i propri sogni, purtroppo ormai pervertiti dalle durezze subite.
Così questa ragazza che sembra più grande della propria età anagrafica perché ha già vissuto troppo, è costretta ad inventarsi una vita "parallela" che le consenta di sopportare la sua dura esistenza (del resto, non si legge nelle intercettazioni qualcosa come: "fai di tutto... fai la pazza, purché nessuno possa crederti"?).
E poi l'intervista è inserita fra un prima e un dopo brillanti e fatui, come un approfondimento sul "caso umano" di cui scordarsi subito dopo.

È la leggerezza che si fa discorso pesante. E che - ha ragione Lerner - bisogna iniziare a studiare per capire meglio questi tempi.

"Nudo come solo un re nudo può essere"

2011-01-20T19:41:00.001+01:00

Leggendo alcune delle cronache di questi giorni mi sono venute in mente alcune pagine che ho letto di recente. Si tratta di un romanzo di cui ho già parlato qui, La battuta perfetta di Carlo D'Amicis.
Anche le parole del titolo sono tratte da quel libro e, sì, immaginate bene, si riferiscono proprio a lui, il nostro presidente del Consiglio, che l'autore del libro chiama sempre, per bocca del suo personaggio, Silvio I.
E' sera e il protagonista, Canio Spinato, diventato factotum del presidente, viene chiamato da una spaventatissima soubrette televisiva. Il problema è proprio il presidente. Lui la raggiunge

"Ho paura, Canio. Si è barricato e non mi fa più entrare. Prima piange, poi ride. All'improvviso si mette a urlare come un indemoniato".
Dalla camera da letto filtra una luce che qualche ora prima si sarebbe potuta definire soffusa, ma che adesso è solo sordida. (...)
Appena allungo il collo in camera da letto, capisco che tanto bene non va. Sul campo di battaglia non soffiano venti di gloria. Si scorge solo un vinto che rantola riverso su un materasso a due piazze facente funzioni di barella. Accanto al suo corpo completamente nudo un paio di siringhe, mezza dozzina di blister, un elettrostimolatore portatile e, ancora stretta tra le dita, una pompetta collegata a un anello di caucciù. Avanzando su un tappeto di kleenex macchiati di sangue glielo sfilo dal pene e applico la borsa del ghiaccio sul pube violaceo. Poi vado alla finestra per far entrare un filo d'aria, ma soprattutto per sbrogliare la matassa di odori aggrovigliati nella stanza. (...)
L'osservo attentamente. E ciò che vedo - dal ventre dilatato ai quattro capelli arruffati sulla testa, dalle caviglie gonfie alla bava che si rapprende agli angoli della bocca - è ontologicamente ciò che è, ma che nessuno al mondo, guardando Berlusconi, ha visto mai: un vecchio di settantatré anni.
Stremato, questo vecchio sembra dormire. E invece mi sta frugando i pensieri.
"Hai pietà di me, vero, Spinato?"

Io ho pietà, ma di noi tutti. Per lui, vergogna: quella che il paese sembra avere smarrito (se ve lo siete perso, leggete questo bell'articolo di Guido Crainz)

Dopo questa scena, il protagonista ha un piccolo sussulto di dignità, su cui il libro si chiude.
E' quello che spero possa avere il paese intero, dopo queste tristi giornate.

discutendo di elementi del linguaggio cinematografico

2011-01-20T09:46:00.000+01:00

Ancora un post "di servizio" per gli studenti del "laboratorio di comunicazione multimediale".

Nei giorni scorsi abbiamo iniziato ad affrontare il linguaggio cinematografico: non più di una veloce panoramica, come se fosse la prima lezione di una lingua straniera. Solo che questa "lingua" la conosciamo, pur senza saperlo. E questo rende tutto più facile, o - forse - solo meno difficile.

Ecco allora il "prezi" della lezione, per chi volesse dare una ripassata.

elementi di linguaggio cinematografico: il montaggio on Prezi

Ed ecco un link a uno dei molti materiali presenti in rete che possono aiutare chi è impegnato nella realizzazione di un breve audiovideo: si tratta di alcune pagine estratte dal libro qui a fianco.
Gli autori sono Mario Balsamo e Gianfranco Pannone. Di Pannone, se vi interessa, trovate anche il blog, una rubrica fissa su un sito dedicato al documentario, ma, soprattutto, per quello che ci interessa, un breve documentario sul terremoto abruzzese, Immota manet.

Ve lo metto qui sotto. Che ne pensate?

presentazioni nuove per l'anno nuovo

2011-01-12T17:00:00.003+01:00

Con il nuovo anno voglio provare a sperimentare un diverso modello di presentazioni.
E mi sembra che le lezioni del laboratorio di comunicazione multimediale, con il loro carattere "sperimentale", siano il "luogo" migliore dove farlo.
Ecco, allora, una sintesi di una parte della prima lezione del nuovo anno.
Argomento: i giornali on line.

La lezione, in realtà, si è articolata in tre parti:

una veloce analisi dei principali elementi di cui è composto un giornale cartaceo, e del modo in cui si scrive per la carta stampata.
una sintesi storica sul passaggio dalla carta ai bit.
un'analisi del modo in cui cambia la scrittura per il web.

Il "prezi" (se non sapete che cosa sia, andate qui) qua sotto è riferito solo alla seconda parte e, dopo, troverete qualche indicazione per approfondire.

giornali on line on Prezi

Che ne dite?
A me sembra un modo divertente e senz'altro dinamico di fare presentazioni.
Ma quanto a utilità e chiarezza? Non so ancora: si tratta di sperimentare e trovare la giusta chiave...

Comunque, ecco qualche link utile per approfondire l'argomento della lezione:
qui c'è un articolo di Andrea Bettini (l'autore del libro "copertina" del prezi) sulla storia dei quotidiano on line;
qui invece troverete il sito di Gennaro Carotenuto, che insegna storia del giornalismo all'università di Macerata ed è l'autore del libro sul "Giornalismo partecipativo" al quale abbiamo accennato a lezione.
Buon approfondimento

buoni propositi per l'anno nuovo

2011-01-03T18:00:00.000+01:00

Per inaugurare nel modo migliore il 2011 ho pensato di darvi un assaggio di quello a cui sto lavorando da tempo.
E visto che non c'è niente di meglio di un bell'indovinello per cominciare un nuovo anno vi sfido: il titolo - che non vi svelerò - ha a che vedere con la storia e le ragioni di questo blog.
Ma anche con la fotografia che vedete qui accanto. O almeno con una sua parte.

E tutto dovrebbe iniziare così:

« - (…) dopo tutto la terra è abbastanza grande.
- Lo era, una volta… - disse a mezza voce Phileas Fogg. (…)
- Come, una volta! La terra non è mica diventata più piccola, per caso?
- Senza dubbio – rispose Gauthier Ralph. – Sono d’accordo con Mr. Fogg. La terra è diventata più piccola, poiché adesso per percorrerla basta un decimo del tempo che era necessario cent’anni fa (…)
- Davvero divertente la vostra opinione, Mr. Ralph, così, secondo voi, la terra è diventata più piccola! Visto che oggi si fa il giro del mondo in tre mesi…
- Bastano ottanta giorni, - disse Phileas Fogg».
E così la sfida era stata lanciata: nel giro di poche pagine Phileas Fogg, un imperturbabile gentiluomo inglese, sarebbe partito, accompagnato dal suo servitore francese Passepartout, per un Giro del mondo in ottanta giorni e Jules Verne, il suo inventore, avrebbe pubblicato un altro libro di enorme successo[1].
L’anno in cui si svolge la storia è il 1872, lo stesso anno in cui lo scrittore la scrive: nel 1873 il racconto sarebbe stato pubblicato in ben 108.000 copie, una tiratura notevole per quegli anni. Poco più di un secolo dopo un acuto studioso avrebbe utilizzato l’intuizione che percorre tutto il racconto di Verne per descrivere il cambiamento del senso del tempo e dello spazio tra XIX e XX secolo[2]: grazie alle nuove tecnologie che si diffondono negli ultimi anni dell’800 le distanze sembrano farsi considerevolmente più brevi e il tempo sembra modificarsi, accorciandosi fino a poter addirittura scorrere all’indietro, come mostreranno ad un pubblico incredulo i primi cineasti.
Ma torniamo al racconto di Verne: il mondo si può percorrere in soli ottanta giorni, sostiene uno dei membri del club londinese in cui si svolge la scena, quando è entrato «in funzione il tratto Rothal-Allahabad, del Great Indian Peninsular Railway: - e aggiunge - ecco il calcolo pubblicato dal “Morning Chronicle”.
Da Londra a Suez per il Moncenisio e Brindisi, ferrovia e vapore 7 giorni
Da Suez a Bombay, vapore 13
Da Bombay a Calcutta, ferrovia 3
Da Calcutta a Hongkong (Cina), vapore 13
Da Hongkong a Yokohama (Giappone), vapore 6
Da Yokohama a San Francisco, vapore 22
Da San Francisco a New York, ferrovia 7
Da New York a Londra, vapore e ferrovia 9
Totale 80 giorni»[3].
Treni e navi a vapore sono i protagonisti assoluti di questa rivoluzione, ma ad essi, sembra suggerire Verne, devono essere aggiunti almeno i giornali, grazie ai quali la notizia della scommessa si propaga rapidamente: essa, scrive infatti, «si sparse dapprima nel Reform Club e produsse una vera emozione tra i soci di quell’onorevole circolo. Poi, tramite un reporter, l’emozione passò dal Club ai giornali, e dai giornali al pubblico di Londra e di tutto il Regno Unito»[4], coinvolgendo soprattutto le lettrici che erano rimaste colpite dal ritratto di Phileas Fogg pubblicato su un giornale illustrato. Del resto, anche fuori dalle pagine del romanzo era stata proprio la lettura di un giornale a suggerire a Verne la conclusione della storia[5]; e sarà proprio una giornalista, Nellie Bly, reporter del New York World di Joseph Pulitzer, a realizzare, alcuni anni più tardi, l’impresa immaginata dallo scrittore francese, battendo Phileas Fogg nell’impossibile sfida con un giro del mondo in 72 giorni[6].
L’intuito di Jules Verne coglie senza dubbio alcuni aspetti della comunicazione moderna che si sta affermando alla fine del XIX secolo, ma allo stesso tempo i suoi romanzi ci permettono di sottolineare le profonde differenze che le separano dalle forme della comunicazione che caratterizzeranno il secolo successivo: essi sono un crinale interessante da cui poter osservare, da un lato, il mondo di fine Ottocento e, dall’altro, intuire gli sviluppi che il Novecento porterà con sé.(...)

[1] J. Verne, Il giro del mondo in ottanta giorni, Einaudi, Torino, 2007, p. 16, da cui traggo anche i dati di vendita

[2] Mi riferisco a S. Kern, Il tempo e lo spazio. La percezione del mondo tra Otto e Novecento, Il Mulino, Bologna 2007, pubblicato in originale nel 1983 e tradotto per la prima volta in italiano nel 1988

[3] J. Verne, Il giro del mondo…, cit., p. 16. Più che lo spazio, in realtà, è il tempo ad essere una vera ossessione per il protagonista del romanzo; la scena iniziale, ad esempio, ce lo descrive in attesa dell’ora in cui si sarebbe recato, come ogni giorno, al club: ««Phileas Fogg, seduto in poltrona, coi piedi ravvicinati come un soldato alla rivista, le mani appoggiate sulle ginocchia, il busto eretto, la testa alta, guardava il movimento delle sfere del pendolo, uno strumento complicato che indicava le ore, i minuti, i secondi, i giorni, la data del mese e dell’anno». Idem, p. 6

[4] Idem, p. 25. Lo scrittore torna sul modo in cui le notizie si propagano attraverso i giornali anche in altri racconti, come ad esempio I 500 milioni della Begum, in cui un trafiletto con un fatto di cronaca capitato a Brighton viene pubblicato per primo dal Daily Telegraph e poi, «dalla sera del 29 ottobre, (…), testualmente riprodotto dai giornali inglesi, rimbalzava per tutti i cantoni del Regno Unito. Era pubblicato in particolare sulla “Gazzetta di Hull”, dove compariva in cima alla seconda pagina di una copia di quel modesto giornale che il Mary Queen, brigantino carico di carbone, portò a Rotterdam il primo novembre. Immediatamente ritagliato dalle diligenti forbici del redattore capo, nonché segretario unico dell’Eco olandese e tradotto in quella lingua, il fatto di cronaca giunse, il 2 novembre, sulle ali del vapore, al Memoriale di Brema. Là indossò, senza cambiare corpo, un abito nuovo, e non tardò a farsi stampare in tedesco. (…) Divenuto dunque tedesco per diritto d’annessione, l’aneddoto arrivò alla redazione dell’imponente Gazzetta del Nord, che gli riservò un posto nella seconda colonna della terza pagina». Cfr. J. Verne, I 500 milioni della Begum, Hachette 2003, pp. 28-29

[5] In un’intervista realizzata nel 1893 lo scrittore ha raccontato: «…è successo che un giorno, in un caffè di Parigi, mentre leggevo sul “Siècle” che un uomo poteva fare il giro del mondo in ottanta giorni, mi è subito venuto in mente che potevo approfittare di una differenza di longitudine e far guadagnare o perdere al mio viaggiatore un giorno del suo viaggio. Avevo trovato il finale del romanzo». Cfr. R. Sherard, Il giro di una vita in J. Verne, Il giro del mondo…, cit., p. 263. L’originale, curata da D. Compère, fu pubblicato negli Stati Uniti in Mc Clure’s Magazine, vol. II, n. 2, gennaio 1894, con il titolo Jules Verne at home. His own account of his life and work

[6] Per il resoconto del viaggio, che si svolse tra il 14 novembre 1889 e il 25 gennaio 1890, vedi N. Bly, Il giro del mondo in settantadue giorni, Mursia, Milano 2007

Continua (fra qualche mese)

numeri di fine anno

2010-12-30T12:48:00.000+01:00

Siamo ancora sopra all'80% (l'82,9 per la precisione), una percentuale alta ma decisamente in calo rispetto a tre anni fa, quando ci attestavamo su un secco 87%.
Arriva la fine dell'anno e sto dando i numeri? Poco ci manca ma, no, non è così.
Questi numeri sono la percentuale degli italiani che si informa prevalentemente od esclusivamente attraverso la televisione, secondo le rilevazioni 2010 dell'osservatorio sul capitale sociale degli italiani (qui ci sono le tabelle). Numeri che iniziano a mostrare un primo barlume di cambiamento e con i quali ci si può forse iniziare a congedare dal 2010.
Aggiungiamo altri numeri, quelli dei rilevamenti "qualitel" della Rai.
Infatti è di pochi giorni fa la notizia che una ricerca promossa dalla Rai sulla "qualità percepita" dei propri programmi da parte del pubblico dà il principale telegiornale nazionale, il TG1, in preoccupante caduta. Se non è un crollo poco ci manca, visto che il TG1 passa da una qualità percepita vicina al "buono" (e pari ad un indice di 66) ad una qualità percepita ad un passo dall'"insufficiente" (pari ad un indice 59, quattro punti appena dal 55 che indica - appunto - l'insufficienza. E, per chi fosse curioso, qui ci sono maggiori dettagli).
Una novità? non proprio, visto che sia le ricerche Demos Coop che quelle dell'osservatorio informazione Fullresearch davano risultati simili. Per i primi, la credibilità del TG1 crollava di quasi sedici punti percentuali passando dal 69,0 del 2007 al 53,2 del 2010. Per i secondi, che osservano solo il 2010, il TG1 era il giornale preferito dal 14,3% degli italiani a luglio ma, in ottobre, lo era solo del 12,7. In entrambi i casi era superato dal TG5 (30,8% in ottobre, anch'esso lievemente in calo rispetto a luglio) e dal TG3 (che passava dal 18,2 al 17, 5) e raggiunto e superato dal TG de La7 (13,8 in ottobre).
Non c'è dubbio che il tg di Mentana sia stata la grande novità dell'anno, che ha spiazzato tutti con una ricetta assai semplice: con pochi mezzi (via via aumentati), "mitraglia" è semplicemente tornato sui suoi passi e, rinunciando all'allegerimento che aveva introdotto ai tempi del lancio del TG5, ha iniziato a raccontare la complessità dell'Italia in modo imparziale. Apparentemente almeno, perché non rinuncia ad una sua cifra editoriale.
E non c'è dubbio che sia stato aiutato dalla discussa direzione di Minzolini al TG1, il quale ha contribuito a minare la credibilità del (fu) prinicipale telegiornale nazionale.

Ma quello che si muove in profondità è un cambiamento nelle abitudini di accesso all'informazione. Infatti, di fronte ad un cedimento della credibilità dell'informazione televisiva, i dati indicano che sta lentamente crescendo il flusso di chi si informa attraverso altri canali, la carta stampata e la rete su tutti. Nell'ottobre 2009, per esempio, internet era usata dal 38,2% degli italiani per informarsi quotidianamente. E oggi il 28,8% degli italiani si rivolge contemporaneamente ai giornali cartacei e a quelli on line (sono sempre dati della Demos Coop).
Certo, poi ci sono altri dati (come quelli del rapporto sui media del Censis del 2009) che indicano come il quadro sia fatto anche di ombre: ma in quelle analisi si nota che il digital divide diminuisce in confronto al press divide. E questo è un dato abbastanza in linea con quanto detto finora.

Difficile dire dove andremo. Ma l'evoluzione tecnologica (e bisognerà seguire con attenzione le versioni dei quotidiani per i tablet) e alcuni segnali provenienti dalla programmazione televisiva di quest'anno (il fenomenale successo di Vieni via con me, con il ritorno dell'orazione civile in televisione) lasciano almeno prevedere uno scenario movimentato.

calendario "Laboratorio di comunicazione multimediale"

2010-12-13T11:12:00.000+01:00

Dopo l'anticipazione di qualche settimana fa, domani comincia il mio modulo del "Laboratorio di comunicazione multimediale".
C'è tanto, tanto lavoro da fare, nonostante il drastico calo dei frequentanti (a questo proposito: che sarà successo? qualcuno si è giustificato, ma la maggiorparte è proprio evaporata: troppo lavoro da fare? lezioni poco efficaci? urgono indagini).
E allora, ecco un calendario delle lezioni: naturalmente, visto che è un "laboratorio", le lezioni saranno soprattutto di carattere seminariale, con esercitazioni e attività. E, sempre per lo stesso motivo, è pure possibile che i tempi slittino in avanti, anche se - in qualche modo - tutti gli argomenti saranno toccati.

14 e 15 dicembre 2010
Dedicheremo le lezioni al giornalismo on line: dopo una breve sintesi storica, analizzeremo le caratteristiche del giornalismo on line, confrontandolo con quello cartaceo. Studieremo le similitudini e le differenze fra i due modelli di scrittura, facendo delle esercitazioni.
Infine dedicheremo del tempo alla verifica dei progetti in corso, programmando il lavoro per la pausa natalizia.

11 e 12 gennaio 2011
Dedicheremo le lezioni al cinema documentario: inizieremo con una breve sintesi storica, analizzandone poi le caratteristiche. Cercheremo di capire le differenze fra le varie tipologie di documentario e di capire se il linguaggio cambia a seconda della piattaforma mediale utilizzata. Infine visioneremo e commenteremo alcuni documentari sul terremoto dell'Aquila, che saranno utili per il progetto finale.

18 e 19 gennaio 2011
Affronteremo il montaggio cinematografico, con alcuni cenni sia sulla storia che sulle tecniche. Che poi sperimenteremo in laboratorio.

25 gennaio 2011
Sicuramente il tempo dedicato alle esercitazioni di montaggio non sarà stato sufficiente, così gli dedicheremo qualche altra ora.
26 gennaio 2011
Dopo il montaggio video sarà il turno della radio. Riprenderemo alcuni degli argomenti che avevamo già trattato nella prima lezione e vedremo alcune tecniche per scrivere per la radio e parlare in radio. Se ci sarà tempo, vedremo anche il montaggio audio.

1 e 2 febbraio 2011
Termineremo le esercitazioni di laboratorio sul montaggio audio e faremo la verifica finale dei progetti in corso.

Il ruolo dell'informazione all'Aquila

2010-12-06T15:58:00.000+01:00

No, non ne parlerò io. E' uno degli argomenti che stiamo cercando di analizzare con gli studenti del Laboratorio di Comunicazione Multimediale, e non voglio influenzarli con le mie idee, ma sentire le loro analisi.
Dunque, per oggi, mi limito a girare qui una clip realizzata da 3e32 che ha interrogato sulla fondamentale questione del ruolo dell'informazione prima e dopo il terremoto all'Aquila alcuni esponenti dei media, cartacei e televisivi.
E' solo una piccola segnalazione ad usum discipulorum. A cui si aggiunge il suggerimento di andare a sentire le interviste per intero, quando saranno caricate sul sito di 3e32.

Avremo modo di riparlarne.

La protesta sale...

2010-11-28T11:14:00.000+01:00

In cima ai tetti, oltre che nelle piazze, studenti e ricercatori continuano a dire che il disegno di legge in discussione in Parlamento non migliorerà l'università. Molti sono i commenti interessanti che leggo. Moltissime le sciocchezze, qualcuna veramente raccapricciante. E di questo non merita parlare.
Invece quello che mi ha colpito nei giorni scorsi sono alcune delle modalità della protesta.
Partiamo dall'ascesa ai tetti.
Ho letto una intervista a Massimiliano Tabusi, ricercatore quarantaduenne, che studia geografia. È quello che ha proposto di salire sui tetti. E lo spiega così:

...salire sui tetti altera il rapporto tra posizione e funzione. Se un operaio sta dentro la fabbrica è coerente con la sua funzione, allo stesso modo di un ricercatore nell'università, se invece sale sul tetto crea una contraddizione. Dice: sono più importante di quello che c'è sotto, dello spazio vuoto (...) Nello stesso tempo, se ci sali sopra rafforzi anche il rapporto con quell'istituzione. Noi segnaliamo che siamo sopra all'università e che la realtà è diversa da come viene raccontata.

Mi è piaciuta molto questa analisi. Punta diritta al simbolo, che i mass media raccolgono e amplificano, forse senza nemmeno accorgersene.
Sarà forse perché i primi ha salire in alto per esprimere la loro protesta sono stati, negli ultimi anni, gli operai, ma mi ha fatto venire in mente il modo in cui sono cambiati i cortei nei decenni. Da quelli ordinati e composti degli anni Cinquanta, quando gli operai non si spostavano dai dintorni delle fabbriche o, se lo facevano, coordinavano il traffico per non arrecare troppo disturbo, a quelli sempre più chiassosi e "invasivi" dei decenni successivi. Allora gli operai cominciavano a mutuare alcune delle forme della protesta studentesca, utilizzando sit-in e coreografie sempre più complesse.
Il discorso sarebbe troppo lungo, e quello che mi interessa ora sottolineare è la forza simbolica dell'"invasione" delle città da parte dei cortei operai: era un modo per "riprendersi la città", come recitava una delle parole d'ordine degli anni Settanta, per invadere gli scenari della vita quotidiana da cui si sentivano esclusi. Sul piano simbolico, questa "invasione" spaventava perché rappresentava un sovvertimento dell'ordine. E, naturalmente, diventava un modo per attirare l'attenzione dell'opinione pubblica.
Salire sui tetti, oggi, ha dunque lo stesso impatto simbolico. "Normalizzati" i cortei (a Roma si continua a discutere se vietarli per non perturbare il difficile equilibrio cittadino legati ai flussi di traffico: se dovesse succedere, è facile immaginare che ci sarebbero molti più cortei di quanti non ce ne siano oggi), la via di fuga per esprimere dissenso non resta che il cielo: salire in alto per farsi guardare.
Ma pare che ci sia anche qualcos'altro.
Infatti un gruppo di studenti ha tentato anche di entrare in Parlamento, suscitando riprovazione bipartisan, come scriverebbe un giornalista senza fantasia. Ma, nello stesso tempo, in un'altra parte d'Italia, altri cittadini in protesta volevano entrare in un municipio.
Il giorno dopo, con l'ironia e l'esperienza di chi ci ha creduto in quegli stessi miti e ha accarezzato quegli stessi sogni, Adriano Sofri ha scritto che l'assalto al Palazzo è una vecchia idea che ritorna in modo superfluo

perchè i Palazzi, ad arrivarci dentro, si scoprono vuoti. E a restarci dentri, ci si scopre vuoti, o peggio. (Quei ragazzi sul tetto di un Paese senza poeti, "La Repubblica", 27/11/2010)

Però a me ha colpito, questo ritorno all'assalto al Palazzo, anche solo simbolico.
E non sono così convinto che chi lo ha fatto abbia in mente il mito novecentesco dell'assalto al Palazzo d'Inverno.
Piuttosto, mi viene il dubbio che in questo gesto ci sia un tentativo di colmare - simbolicamente - la distanza fra un popolo che, retoricamente, si vuole protagonista della scena pubblica, e una classe politica che sembra invece allontanarsi sempre più dalla società.
Forse alcuni hanno avuto il dubbio che il Palazzo sia vuoto, e per questo hanno deciso di andare a vedere.
Non è un tentativo di sostituirsi alla classe politica. E' un modo per dire: eccoci qui, parlate a nome nostro ma non sapete nemmeno che faccia abbiamo.
Noi siamo questi.
Cercate di tenerne conto da ora in poi.

L'Aquila ha chiamato, l'Italia ha risposto

2010-11-23T09:54:00.000+01:00

Cinquemila, tredicimila o ventimila, in ogni caso a L'Aquila il 20 novembre c'era tanta gente. C'era anche tanta pioggia, ma questo non ha frenato la partecipazione.
C'erano anche tante telecamere e macchine fotografiche. Troppe in confronto a quelle scarne immagini che ci hanno mostrato la maggior parte dei telegiornali.
Questo è quello che ho visto io. Una parte perlomeno. La qualità del video è quella che è (prendetevela con YouTube, che ieri mi ha fatto perdere l'intera giornata per caricare qualcosa con una qualità decente e poi ha deciso di mandare tutto in crash) ma spero che sia in grado di dare quel senso di partecipazione che si respirava, quella voglia di continuare a vivere la città nonostante tutto. Per questo la musica.

E a proposito di musica, forse qualcuno si chiederà la ragione della scelta.
È una canzone di questua che si canta all'inizio dell'anno e che augura benessere, salute e abbondanza: si chiama Bonnì bonn'anne e, che io sappia, è tipica proprio dell'aquilano.
Una speranza oltre che un augurio.
L'esecuzione, per inciso, è quella del gruppo Lu Passagalle: Claudio (Di Silvestre) non me ne vorrà se me ne sono appropriato una seconda volta.

L'Aquila chiama Italia

2010-11-20T09:25:00.000+01:00

Ancora una volta qualcuno cerca di far sentire la propria voce.
Di dire che le cose non stanno esattamente come le hanno raccontate.
Di parlare del futuro, più che del passato.
Ancora una volta, oggi, L'Aquila chiama Italia.

Una parte dell'Italia ha già risposto.
Una parte si sta muovendo in queste ore per andare lì, e unire la propria voce a quella degli aquilani.

Anch'io vado. Per sentire, per vedere ancora una volta, e per unire la mia voce a quella di un coro sempre più forte.
Poi vi racconto.

seminando da Fermo (ripresa, con un pensiero a Brescia)

2010-11-18T20:30:00.000+01:00

Torno sul tema dell'ultimo post e parto da Fermo.
La città, intendo. Che è bellissima.
Ed è stato un piacere camminare in quelle strade lastricate, stretto dai muri delle case, fino ad arrivare alla sede della Facoltà di Beni culturali. E poi entrare in quel palazzo, anch'esso bellissimo, ristrutturato di recente: dev'essere un piacere studiarci e lavorarci.
La platea è stata molto attenta, e se devo valutare da come correvano le penne sui fogli, quello che dicevo doveva essere interessante. O magari no, magari scrivevano per non dormire. E qualche ragione l'avrebbero pure avuta, visto che siamo andati avanti per più di due ore senza fermarci mai.

Inizialmente avrei voluto provare ad annoiare pure voi, raccontandovi quello di cui ho parlato. Ma in quelle ore una Corte d'Assise, a Brescia, stava pronunciando il risultato di una settimana di camera di consiglio, due anni di dibattimento e centosessantasei udienze. Era il processo per la strage di Piazza della Loggia, a Brescia, il 28 maggio del 1974.
Otto morti.
Centouno feriti.
Cinque imputati assolti ai sensi dell'articolo 530, comma 2, "perché la prova manca, è insufficiente o contraddittoria".

E adesso ci sono altri fantasmi che si aggirano per la nostra storia nazionale.
Un tunnel di fatti, processi e depistaggi che ieri Benedetta Tobagi ha ben raccontato su Repubblica. Leggetela qui.
E poi tornate da me, che vi racconto un altro pezzo di quella storia. Una cosa a cui ho accennato ai ragazzi di Fermo, e - chissà - se mai qualcuno di loro dovesse capitare da queste parti, forse gli farebbe piacere saperne un po' di più.

Nelle ore e nei giorni successivi alla strage gli operai riuniti in assemblea permanente, insieme a tutti i rappresentanti delle forze antifasciste, decidono di occupare la città, di presidiarla, di assumere su di sé l'onere del controllo: volevano, ha scritto Claudio Sabattini, allora segretario della Fiom bresciana,

tenere occupata Piazza Loggia per tutta la settimana: cioè uscire ora dalle fabbriche e collegarsi alla città.

Due giorni dopo la strage, sulle pagine de "Il Giorno", Natalia Aspesi scriveva

Brescia ha occupato oggi la piazza, l'ha occupata spontaneamente senza chiedere permesso a nessuno, con la forza dei suoi diritti e la sua disperazione, Non un poliziotto o un carabiniere in giro; solo, attento e instancabile, il servizio d'ordine organizzato dalle tre confederazioni sindacali per evitare ogni provocazione.

In quei giorni la forza operaia e sindacale si manifesta con pienezza: la città appare controllata da un vero "governo operaio" che si sostituisce all'amministrazione cittadina, alle forze dell'ordine e si confronta da pari a pari con le istituzioni statali. Quando arrivano il presidente della Repubblica, il presidente del Consiglio e le altre autorità per i funerali sono le rappresentanze operaie ad accoglierle, esautorando di fatto le forze dell'ordine dal controllo della città: "soltanto noi abbiamo la forza e gli uomini necessari per far rispettare l'ordine", dicono i sindacalisti. E anche il cordone di sicurezza del capo dello Stato è fatto da operai.
È il momento in cui si manifesta una delle vie possibili con cui affrontare l'incipiente crisi della Repubblica, i cui tratti si stanno già delineando. "L'Unità" scriveva, nel giorno dei funerali delle vittime:

Ieri a Brescia fisicamente era evidente il ruolo che la classe operaia (...) [ha] assunto a salvaguardia della democrazia costituzionale e a difesa dell'avvenire della nazione. È, questa, una forza che sa di essere essa medesima la garanzia delle conquiste democratiche del Paese e che, dunque, di fronte all'incapacità, alla debolezza o, peggio, al cedimento dei pubblici poteri di fronte all'eversione fascista, ha saputo esercitare fino in fondo la propria funzione.

Però, questa "sostituzione" dello Stato è mescolata al suo rifiuto che si manifesta con i fischi che accolgono il sindaco e i rappresentanti politici. Non è solo la piazza a fischiare, ma anche gli stessi operai che compongono il servizio d'ordine. E la televisione, già allora testimone del tempo e agente di storia, ne amplifica la forza simbolica facendoli sentire nei servizi del telegiornale.
Si contrappongo in quella piazza una "società civile" e le istituzioni che dovrebbero guidarla, e la prima sembra voler esautorare la seconda perchè non le crede più, come scriverà qualche settimana dopo Giuliano Zincone sulle pagine del "Corriere della Sera":

i lavoratori non credono nella buona fede del governo e nelle promesse democristiane.

E dicono che

"chi governa non solo si dimostra incapace di andare incontro agli interessi della popolazione, ma mostra anche un volto ambiguo, una preoccupazione forsennata di comando ad ogni costo, senza assumersi responsabilità".

In quei giorni la repubblica si trova su un crinale.
E comincia a scivolare, spinta dall'incapacità delle istituzioni di dare una risposta radicale e immediata alle nubi di crisi che si accumulavano all'orizzonte. In pochi anni, nel vuoto istituzionale, il sistema dei partiti sembrerà avere le risposte adatte. Mentre il sindacato e il movimento operaio si riveleranno fragili, incapaci di gestire le trasformazioni sociali ed ecomiche, impossibilitati a trasformare la politica. E anche per loro, comincerà la discesa.

seminando da Fermo

2010-11-16T10:32:00.000+01:00

Allora: oggi sono a Fermo, ospite dell'Università di Macerata (facoltà di Beni culturali) e di Silvia Casilio.

Poi vi racconto.

Il gioco degli elenchi (Vieni via con me)

2010-11-09T22:31:00.000+01:00

Ascolti record per "Vieni via con me". Garimberti: "Grande esercizio di libertà" (la Repubblica)

Ecco il teorema-Saviano: il Giornale come la mafia (il Giornale)
Saviano: democrazia a rischio per la "macchina del fango" (La Stampa)

Saviano sparge fango e noia (Libero)

Uragano Saviano-Benigni Monologhi contro il fango (L'Unità)

La tv dei faziosi contro il cavaliere (Il Tempo)

Tv, record di ascolti per la trasmissione di Saviano e Fazio: oltre 7,6 milioni (Il Corriere della Sera)

L'invenzione narrativa e retorica degli elenchi con i quali è stata costruita la prima puntata di Vieni via con me, il programma di Fabio Fazio e Roberto Saviano iniziato ieri (ma sarebbe giusto ricordare anche gli altri autori: Pietro Galeotti, Marco Posani, Francesco Piccolo, Michele Serra, Loris Mazzetti, così tantoper rimanere in tema di elenchi) mi è piaciuta così tanto che ho voluto usarla per aprire questo post.

Ecco, quelli sono i titoli - alcuni dei titoli - con cui i giornali di oggi hanno raccontato la serata televisiva di ieri. E mi sembra che descrivano esaurientemente il panorama in cui ci muoviamo. Se qualcuno fosse curioso di conoscere il contenuto di quegli articoli potrebbe seguire i link. E' tutto lì, e io non aggiungerò una parola di più.

Vorrei solo dirvi che cosa mi è piaciuto di quello che ho visto ieri sera.

Forse non è la stessa cosa che è piaciuta agli altri milioni di persone che stavano insieme a me davanti alla tv. O forse no, chissà.

A me sono piaciute due cose. Due cose che in tv non si vedono spesso, almeno non insieme.

L'emozione e il pudore.

E in particolare mi è piaciuto il pudore per le proprie emozioni.

Una cosa rara da vedere. C'erano persone che si mettevano in gioco, e magari sbagliavano. Ma avevano qualcosa da dire.

E questo, secondo me, per ora basta.

arriva la cavalleria leggera

2010-11-08T17:32:00.000+01:00

Domani, martedì 9 novembre, faccio la mia prima lezione al corso del Laboratorio di comunicazione multimediale.
Sarà dedicata alla radio, che Peppino Ortoleva ha definito tempo fa con una metafora memorabile: la cavalleria leggera della comunicazione.
Non sarà solo una lezione di storia della radio (per quello ci sarà tempo, anche in altri corsi), sebbene per parlare di radio non si possa evitare di raccontarne, almeno a grandissime linee, anche la storia.
Sarà una lezione in bilico fra storia e linguaggio, in particolare per quello che riguarda il documentario radiofonico, che arriverà fino ad oggi e a quella cosa che oggi ascoltiamo su internet e che continuiamo a chiamare radio solo perché non sappiamo trovarle un nome migliore, oppure siamo troppo pigri per farlo. Di che sto parlando? Andate qui per farvene un'idea e poi apriamo il dibattito.

Nel corso della lezione ascolteremo alcuni documentari radiofonici e li sottoporremo ad autopsia, cercando di sezionarli nelle loro componenti principali.
La mia speranza è che qualcuno decida di realizzare un documentario radiofonico come progetto del corso, sempre che io riesca a fargli apprezzare la forza narrativa e di approfondimentodi questo genere non troppo frequentato: se riuscirò nel mio intento lo scopriremo solo domani e dopodomani.
Non è detto che seguendo l'impeto della carica della cavalleria leggera della comunicazione, questo ipotetico coraggioso non finisca per ritrovarsi qui , nel cantiere di Radio Tre, un posto che vi consiglio di visitare per scoprire nuove strade e nuove forme della comunicazione via radio.

la disponibilità degli indisponibili

2010-11-02T22:17:00.000+01:00

Avevo detto in un post precedente che sarei tornato su questo strano fenomeno della disponibilità degli indisponibili.
Eccomi allora.

La promessa riforma dell'Università, fortemente voluta dal ministro Gelmini, ha incontrato lungo il suo cammino due fondamentali ostacoli: la mancanza di fondi e il dissenso di una parte dell'università. Il perché solo una parte dell'università sia contraria ad una riforma che riduce i fondi, non rende più trasparente il reclutamento e sclerotizza le scelte, oltre a rendere le università ancora più dipendenti dalla politica locale è spiegato molto chiaramente in questo articolo (I ricercartori e la riforma Gelmini, o "del prendere coscienza di sé"), a cui vi rimando.
La parte che si è opposta con forza sono stati i ricercatori, che hanno applicato alla loro attività il principio dello sciopero bianco: faccio solo quello che devo. Dichiarando la loro indisponibilità a sostenere quelle ore di didattica che hanno sempre fatto ma che non erano tenuti a fare, hanno messo in crisi l'intero meccanismo, mostrando - innanzitutto - che il loro ruolo (non riconosciuto ufficialmente e ancora più sminuito - o meglio annullato - dalla nuova riforma) è essenziale, e, in secondo luogo, che l'università si regge in gran parte sulle loro spalle.
Questo sembra aver indotto qualcuno sul piano nazionale a riflettere meglio sulle linee portanti di una riforma che, così com'è concepita, taglia il ramo su cui siede l'università. E sembra aver portato qualche piccola novità anche sul piano locale.
E qui veniamo al punto.
Perché la situazione all'università di Teramo, come in molte altre piccole università, è particolarmente complicata, visto che la quota dei ricercatori è molto alta e che buona parte dei corsi si reggono sulle loro spalle. Ci sono alcuni anni di corso le cui lezioni sono interamente affidate ai ricercatori. La loro - la nostra - indisponibilità non impedisce solamente l'avvio regolare delle lezioni, ma rischia anche di mettere in forse la prosecuzione di alcuni corsi di laurea.
E allora abbiamo dovuto scegliere di fare come fanno gli operai addetti agli altoforni a ciclo continuo: qualcuno si deve sacrificare per il bene di tutti ed evitare che gli altoforni si spengano, pena la diminuzione della loro aspettativa di vita. Se ne è discusso con gli altri ricercatori e con la presidenza e si è arrivati a questo compromesso: alcuni ricercatori, con il consenso e il mandato di tutti gli altri, revocano la propia indisponibilità limitatamente ad alcuni corsi, consentendo così l'avvio di tutti gli anni dei diversi percorsi di studio.
In pratica teniamo acceso l'altoforno.

Laboratorio di comunicazione multimediale a.a. 2010/2011

2010-10-26T09:02:00.003+02:00

Un nuovo anno.
E due nuovi corsi.

L'agitazione dei ricercatori è ancora in corso, ma ne parleremo in un altro post.
Per ora vi scrivo il programma del Laboratorio di comunicazione multimediale che divido con Gabriele D'Autilia. E' un corso di secondo anno della laurea in Scienze della Comunicazione, comune ai due indirizzi di Scienze della Comunicazione e Comunicazione aziendale, pubblicità e marketing.
Questo è il programma.

Obiettivi generali

Il corso si propone di fornire una conoscenza sia teorica che pratica dei diversi media, digitali e analogici, e allo stesso tempo di sperimentare con gli studenti le loro diverse applicazioni, concentrandosi su un tema specifico.

Agli studenti verranno impartite le nozioni fondamentali, teoriche e pratiche, sui linguaggi della fotografia, del cinema, della radiofonia, del giornalismo digitale. Ci si dedicherà inoltre all’analisi della loro interazione in ambito digitale, attraverso l’esplorazione dell’universo dei new media.

Gran parte del corso sarà riservato all’applicazione pratica degli argomenti discussi a lezione. In questo contesto agli studenti sarà richiesto, utilizzando le strutture dei laboratori di facoltà, di produrre servizi fotografici, brevi audiovisivi, brevi programmi radiofonici e articoli giornalistici, che confluiranno infine in un prodotto per il web, sul tema attuale della realtà aquilana.

Su questo tema il corso avvierà un’inchiesta che, sviluppata lungo l’arco dei due moduli, confluirà in un prodotto multimediale diffuso in rete.

Obiettivi del primo modulo (Gabriele D’Autilia)

Oltre alla prima parte dedicata allo sviluppo dei prodotti di Laboratorio, il modulo sarà dedicato a due temi:

1) fotografia: verranno forniti agli studenti le nozioni fondamentali sulla storia e la tecnica della fotografia, analizzando in particolare gli aspetti legati al reportage

2) web 3.0: a partire dall’analisi critica del web 2.0, verranno descritte e analizzate le principali caratteristiche del web 3.0. Inoltre ci si soffermerà sul cruciale argomento della web usability e sulle tecniche di scrittura per il web.

Obiettivi del secondo modulo (Andrea Sangiovanni)

Oltre alla prima parte dedicata allo sviluppo dei prodotti di Laboratorio, il modulo sarà dedicato principalmente all’analisi dei seguenti media:

1) cinema, e in particolare il cinema documentario: agli studenti verranno fornite le nozioni fondamentali sulla sua storia e sul suo linguaggio, avvalendosi dell’ausilio di materiali audiovisivi. Ci si dedicherà in particolare ai rudimenti del montaggio audiovisivo.

2) radio: verranno fornite agli studenti le nozioni basi del linguaggio radiofonico e nel montaggio audio. Ci si dedicherà in particolare all’analisi di alcuni documentari radiofonici.

3) giornalismo digitale: a partire da una breve ricognizione della storia del giornalismo per il web, ci si dedicherà all’analisi delle caratteristiche della scrittura giornalistica per il web.

il lenzuolo bianco

2010-10-25T23:38:00.000+02:00

Finora non ho parlato del delitto di Avetrana, per quanto ci sarebbe stato molto da dire. Non sul delitto, ma sul modo in cui è stato raccontato, a cominciare dalla sera in cui Chi l'ha visto? ha dato ad una madre la notizia della morte della figlia. In diretta.

Ne avevo solo accennato, parlando di altro, e non ho certo intenzione di cominciare adesso.

Anzi, dirò di più: non ho avuto il coraggio - o il cattivo gusto? - di andare a rivedere la famosa puntata di Chi l'ha visto?. E, in linea di massima, cerco di filtrare le notizie/non notizie su quanto sta succedendo da quelle parti: i cronisti appostati davanti al cancello della casa del delitto, che si dividono il poco spazio con i "turisti" in cerca di una macabra emozione, non mi appassionano.

E anche adesso che ne parlerò, in realtà non parlerò di quel fatto delittuoso ma di una lezione di giornalismo.

Ieri a ora di pranzo la televisione era accesa su un telegiornale nazionale. Ormai siamo abituati a digerire notizie, anche le più orribili, insieme al primo. Ma ieri ho dovuto smettere di mangiare, perché il telegiornale ci ha fatto sentire parte della confessione dell'omicida.

Poi il condutore ha annunciato - con malcelato orgoglio - che di lì a pochi minuti l'intera registrazione sarebbe stata disponibile sul sito.
E io ho smesso di mangiare: una cosa così non la puoi digerire.

Oggi per fortuna Mario Calabresi, direttore de La Stampa, ci ha dato una grande lezione di giornalismo, invocando il diritto al lenzuolo bianco, quel lenzuolo che da sempre una invisibile mano pietosa stende sui cadaveri in mezzo alla strada.

Il suo articolo lo potete leggere qui: fatene tesoro perché chiarisce una volta per sempre chi è e che cosa fa un giornalista.

Per tutto il resto, quello che ormai troppo spesso vediamo e ascoltiamo, dovremo trovare un altro nome.

due giorni dopo

2010-10-18T18:42:00.000+02:00

Bella iniziativa. Belle discussioni. Belle persone.
Questa la sintesi della due-giorni a Pescasseroli, ospite della Coecin (Otium et Concordia in Natura) che - semmai dovesse approdare da queste parti - ringrazio pubblicamente.
Fra le cose da segnalare c'è senz'altro un'iniziativa che - mea culpa - non conoscevo: Una carriola di disegni. Che cos'è? Andate sul blog (fate click qui) e scopritelo da soli. Io vi dico solo che merita.

Il dibattito su L'Aquila è stato intenso, con momenti di rabbia e commozione, com'è giusto che sia. Erbani e Gaeta hanno descritto, ciascuno a suo modo, le storture dell'informazione; io ho provato a dire qualcosa di originale sulle narrazioni diverse dal modello televisivo.
E' un tema che continuerò ad approfondire ma qua sotto, se vi interessa, c'è qualche prima osservazione, nella forma degli appunti che avevo preparato per l'occasione.
Buona lettura.

Uno dei confini che il terremoto del 6 aprile segna è quello dell’informazione, del modo di fare informazione. Come ha scritto con grande efficacia Marino Sinibaldi:
«tante immagini e parole ma poche notizie e, usiamo pure con cautela una parola equivocabile, poca verità. (…) L’Aquila è un caso esemplare di quanto la ridondanza riduca, in realtà, l’informazione reale» [M. Sinibaldi, Terremoto e informazione, “Il Mulino”, 2 novembre 2009].
Io mi vorrei soffermare su un solo aspetto, a partire da un elemento che credo abbiamo tutti notato, anche se poi – magari – lo abbiamo rimosso, perché gli eventi sono stati tantissimi, tutti con un carico emotivo che era difficile sostenere.
Sin dai giorni immediatamente successivi al terremoto del 6 aprile 2009 il racconto per immagini ha giocato un ruolo fondamentale: con racconto per immagini non intendo (per ora) le immagini dei telegiornali delle prime ore che, tendenzialmente, svolgevano soprattutto una funzione informativa e testimoniale, si caricavano del compito di far vedere che cosa era successo. Con racconto per immagini intendo una narrazione dell’evento terremoto attraverso le immagini, anche se talvolta queste immagini erano trasformate in parole: mi riferisco in particolare all’iniziativa di Repubblica di inviare dei registi a L’Aquila, chiedendogli di raccontare quello che vedevano, attraverso il loro stile di scrittura visiva.
Parole e immagini non sono sempre andate d’accordo. E questa è una delle cose che si notano se si cammina per la città, ancora oggi. Alle grate che segnano i confini della zona rossa, che sbarrano le strade impercorribili o pericolose, gli aquilani hanno appeso dei cartelli. Mi sembra il caso di citarne uno, estremamente significativo, che dice:
«Gentile turista, qui sei il benvenuto. Solo un favore ti chiedo, se proprio non ne puoi fare a meno, di fotografare le ferite di questa città con il dovuto rispetto. Non essere troppo invasivo e morboso, ricorda che quello che tu vedi: macerie, lesioni e distruzione, per noi rappresentano i luoghi della memoria e ferite dell’animo. Quindi, se vuoi ricordarti di questa città anche dopo le tue ferie, usa la fotocamera con garbo e fotografa anche la voglia di ri-nascere di questa gente. Ecco, questo ci fa veramente piacere. Con affetto, un aquilano».
Non penso che queste frasi abbiano bisogno di commenti ulteriori: ci mostrano bene la tensione fra immagini e parole. Così come tutti quei cartelli, fogli, foglietti pieni di parole appesi alle grate ci mostrano la forza della scrittura: la sua capacità di lasciare un segno, di essere una testimonianza forse meno effimera di quella lasciata da un’immagine digitale.
Però, come ha scritto bene Nicoletta Bardi, anche le fotocamere e le videocamere servono a conservare un segno, a fermare un attimo di un lungo percorso in cui tutti i punti di riferimento abituali cambiano in continuazione:
«…il nostro panorama sono le macerie, la nostra risorsa è la scrittura (…). E poi scrivere con tutti i mezzi a disposizione: scrivere su foglietti per fermare i pensieri che si frantumano, per comporre le liste che non riusciamo più a fermare nella memoria, per nominare le sensazioni fuggevoli che non si ha il tempo di approfondire; scrivere su Internet per sfruttare la velocità nella comunicazione e per opporre all’informazione ufficiale una visione reale che nasca dal basso; scrivere su quaderni che consentano di guardare al domani senza perdere pezzi di ieri, sui computer portatili che sostituiscono le scrivanie e le stanze tutte per sé. E poi le nuove scritture che la tecnologia ci mette a disposizione con relativa facilità: macchine fotografiche e videocamere che possono fermare attimi irripetibili e non recuperabili nella metamorfosi quotidiana dei panorami, degli scorci, dei gesti; sms e mail che fronteggiano la dissoluzione della comunicazione ordinaria, quella che era fatta anche di sguardi, pause, silenzi» [Nicoletta Bardi, Libri come pietre mille sguardi, in “Legendaria” n. 81, aprile-maggio 2010].

Dunque: io penso che la presenza sui luoghi del disastro di registi, di narratori per immagini, sin dai primi giorni abbia costruito una specie di “canone” narrativo (sia pure in modo del tutto involontario). Nei mesi successivi la narrazione audiovisiva ha assunto forme diverse:
1) c’è la narrazione ufficiale, quella che è passata attraverso i principali canali televisivi. Ci sarebbe molto da dire, e molte distinzioni da fare: ad esempio molti reportages di trasmissioni di approfondimento sono stati di ottima fattura e continuano ad informare sulla situazione e sulle difficoltà della ricostruzione con puntualità (l’ultimo che ho visto è stato quello contenuto nella puntata del 10 ottobre di Presadiretta di Riccardo Iacona). Però credo che la prima impressione che tutti noi conserviamo dell’informazione televisiva non sia una buona impressione. La lunga sequenza di dati (circa un minuto) con cui la conduttrice del tg1 del 7 aprile spiegava il record di ascolti della sua testata costituisce probabilmente solo una caduta di stile, ma è una di quelle sequenze che si fissano nella mente e diventano altamente simboliche dello stato dell’informazione.
Più che quello che è stato detto, e il modo in cui è stato detto, però, credo che sia interessante quello che non è stato detto: per esempio il silenzio sulla manifestazione del 16 giugno.
Io non mi vorrei soffermare su questo aspetto, che è abbastanza conosciuto, se non per ricordare che questo silenzio è stato devastante per l’opinione pubblica del nostro paese. Esso si è unito ad una narrazione positiva che ha trasformato il disastro aquilano in un miracolo aquilano, lasciando quindi diffusa la sensazione che tutto o quasi sia ormai risolto, e se non risolto in via di totale soluzione. E questo nonostante l’informazione giornalistica sia stata più puntuale perché – non scordiamocelo – l’86,7% della popolazione italiana si informa attraverso la televisione e solo il 33,1% attraverso i quotidiani (mentre internet è al 38,2%) [rapporto dell’ottobre 2009 su gli italiani e l’informazione dell’osservatorio sul capitale sociale degli italiani: in realtà si notano linee di tendenza in calo sia per l’uso della tv sia per la fiducia nei telegiornali principali rispetto a due anni prima].
2) accanto alla narrazione ufficiale televisiva ci sono stati i documentari e i film, che hanno contribuito e continuano a contribuire a fornire informazioni poco note e a ricostruire stati d’animo e storie
3) poi c’è stata l’informazione locale, che ha svolto un ruolo importantissimo e ha seguito con grande attenzione l’evolversi della situazione. E non mi riferisco solo alle redazioni regionali della Rai, oppure alle televisioni locali, ma anche alle web tv. Questo è un fenomeno piuttosto recente, anche se ovviamente non inedito e, soprattutto nel nostro paese, ancora poco sviluppato: non vorrei tanto parlare delle televisioni che viaggiano sul web come quelle delle grandi testate giornalistiche – che pure bisogna analizzare, perché hanno trasformato in immagini quel genere di approfondimento che ha caratterizzato la carta stampata (un solo esempio, un po’ meno scontato: una delle voci che hanno raccontato l’assenza della ricostruzione è stata, ad esempio, La Gazzetta dello Sport con un servizio che si intitola La zona rossa un anno dopo del 19 maggio 2010, in occasione della tappa a L’Aquila del giro d’Italia)

Vorrei invece parlare brevemente delle micro-webtv, delle web tv locali che si ispirano al principio del citizen journalism, che in italiano potremmo chiamare giornalismo partecipativo.
Vi faccio l’esempio di una tv che si chiama L’Aquila99 (www.laquila99.tv) e che è nata ai primi di marzo, con l’idea di fondare – lo dico con le loro parole - «un luogo epicentrale di comunicazione» per «rendere trasparente e partecipato il processo di “ricostruzione” dei luoghi colpiti dal sisma». Tramite questa webtv, chiunque lo voglia può sentire le parole dei cittadini aquilani e vedere le assemblee cittadine. Ma chiunque può anche contribuire inviando i propri video.
Questa caratteristica fa sì che le web tv siano la forma di “giornalismo” più vicino alle persone: la forza di questa narrazione è proprio il suo provenire “dal basso”, dare voce a chi spesso non è stato ascoltato nel frastuono mediatico che ha accompagnato a lungo il terremoto e a chi – ora – rischia di sembrare muto nel silenzio che è piombato sull’Aquila.
4) E così arriviamo a parlare di internet che è stata la grande risorsa, e anche - dal punto di vista della comunicazione - la grande novità di questo sisma (un altro dei confini che L’Aquila segna).
Internet è il grande serbatoio del racconto “spontaneo” del terremoto, un racconto che si contrappone a quello ufficiale: facendo una ricerca su youtube con parole chiave non troppo generiche, escono quasi 5000 video (però approfondendo si scopre che ce ne sono molti non taggati, e quindi “invisibili” ad una prima ricerca). E a questi occorre aggiungere tutti quelli del versante “organizzato”, non spontaneo, professionale, di internet (come appunto i materiali delle web tv dei quotidiani oppure i canali in rete delle tv).
Sul piano simbolico internet diventa una voce collettiva e alternativa, quella voce che non ha spazio nel racconto ufficiale. E questa funzione è diventata tanto più forte quanto più la narrazione ufficiale ha assunto toni autocelebrativi da parte del governo. La strategia narrativa dei media dominanti (in particolare quella televisiva) è messa in crisi anche con le forme del racconto “dal basso” che viene veicolato attraverso internet e che assume dei tratti peculiari: in particolare, quello che mi ha colpito è che esso diventa anonimo e, perciò, espressione di una “intelligenza collettiva” che si muove dal basso.
Penso che molti di voi conoscano un testo che ha girato a lungo in rete e che si può leggere nei blog, ma è stato diffuso anche via e-mail (a me per esempio è arrivato così). È un racconto in forma di lettera che mostra le distorsioni dell’informazione e che è un perfetto esempio di quanto sto dicendo:
«Ieri – dice il testo anonimo – mi ha telefonato l'impiegata di una società di recupero crediti, per conto di Sky. Mi dice che risulto morosa dal mese di settembre del 2009.
Mi chiede come mai. Le dico che dal 4 aprile dello scorso anno ho lasciato la mia casa e non vi ho più fatto ritorno. Causa terremoto.
Il decoder sky giace schiacciato sotto il peso di una parete crollata. Ammutolisce.
Quindi si scusa e mi dice che farà presente quanto le ho detto a chi di dovere.
Poi, premurosa, mi chiede se ora, dopo un anno, è tutto a posto.
Mi dice di amare la mia città, ha avuto la fortuna di visitarla un paio di anni fa.
Ne è rimasta affascinata. Ricorda in particolare una scalinata in selci che scendeva dal Duomo verso la basilica di Collemaggio.
E mi sale il groppo alla gola. Le dico che abitavo proprio lì. Lei ammutolisce di nuovo. Poi mi invita a raccontarle cosa è la mia città oggi.
Ed io lo faccio.
Le racconto del centro militarizzato.
Le racconto che non posso andare a casa mia quando voglio.
Le racconto che, però, i ladri ci vanno indisturbati.
Le racconto dei palazzi lasciati lì a morire.
Le racconto dei soldi che non ci sono, per ricostruire.
E che non ci sono neanche per aiutare noi a sopravvivere.
Le racconto che, dal primo luglio, torneremo a pagare le tasse ed i contributi, anche se non lavoriamo.
Le racconto che pagheremo l'i.c.i. ed i mutui sulle case distrutte. E ripartiranno regolarmente i pagamenti dei prestiti.
Anche per chi non ha più nulla. Che, a luglio, un terremotato con uno stipendio lordo di 2.000 euro vedrà in busta paga 734 euro di retribuzione netta.
Che non solo torneremo a pagare le tasse, ma restituiremo subito tutte quelle non pagate dal 6 aprile.
Che lo stato non versa ai cittadini senza casa, che si gestiscono da soli, ben ventisettemila, neanche quel piccolo contributo di 200 euro mensili che dovrebbe aiutarli a pagare un affitto.
Che i prezzi degli affitti sono triplicati. Senza nessun controllo.
Che io pago, in un paesino di cinquecento anime, quanto Bertolaso pagava per un appartamento in via Giulia, a Roma.
La sento respirare pesantemente. Le parlo dei nuovi quartieri costruiti a prezzi di residenze di lusso.
Le racconto la vita delle persone che abitano lì. Come in alveari senz'anima. Senza neanche un giornalaio. O un bar.
Le racconto degli anziani che sono stati sradicati dalla loro terra.
Lontani chilometri e chilometri.
Le racconto dei professionisti che sono andati via. Delle iscrizioni alle scuole superiori in netto calo. Le racconto di una città che muore.
E lei mi risponde, con la voce che le trema.
“Non è possibile che non si sappia niente di tutto questo. Non potete restare così. Chiamate i giornalisti televisivi. Dovete dirglielo. Chiamate la stampa. Devono scriverlo”.
Loro non scrivono, voi fate girare».
L’anonimato del testo e l’appello finale rinforzano questa idea estremamente diffusa che esista uno scontro in atto fra un racconto ufficiale, calato dall’alto, e una verità che nasce dal basso. E la cosa interessante è che un dialogo del genere può essere capitato a chiunque non sia stato informato solo dalla televisione.
Vorrei sottolineare un elemento, prima di guardare più da vicino ai materiali audiovisivi “spontanei” che si possono trovare in rete. Internet, infatti, non è soltanto il luogo dove trovare le narrazioni alternative: è stato anche – e direi soprattutto – un luogo fondamentale in cui avviare la ricostruzione, non materiale ma spirituale della città.
Questo elemento emergeva già dalle parole di Nicoletta Bardi che ho citato all’inizio: ma è una consapevolezza molto diffusa. Anna Pacifica Colasacco, per esempio, è l’autrice di un blog che si chiama miss kappa e che esisteva già prima del 6 aprile. Dopo il terremoto, però, quello che scrive assume un aspetto diverso:
«Il mio blog dava voce alla nostra disperazione. In tanti hanno letto le mie parole. Presto è diventato strumento di divulgazione per le persone lontane e per gli stessi aquilani. Cercavo di raccogliere i pezzi frammentati della nostra comunità volutamente disgregata. Costruivo una piazza aperta a tutti. Anche ai tanti che non mi credevano. E che, impietosamente, si accanivano con le armi di chi non conosce la realtà, ma appoggia incondizionatamente ciò che impone l’informazione ufficiale. Gridai dai primi giorni ciò che la Protezione Civile stava perpetrando sulla nostra terra. Furono sensazioni, inizialmente, che poi trovarono riscontro nei fatti. E raccontai che non era vero che qui tutto andava bene. E cercai di smentire le bugie, quelle che ci accompagnano dalla prim’ora. E oggi parlo alla graduale presa di coscienza dei cittadini. Del loro, del nostro, riappropriarci di ciò che tentano di portarci via. Racconto di persone, di luoghi, di speranze. E di voglia tenace di partecipare» [Anna Pacifica Colasacco, Il primo aiuto una pennetta, “Legendaria” cit.].
I blog, come le webtv, e i social network o, semplicemente, youtube, diventano allora il luogo dove cercare di ricreare quella comunità che il terremoto e la gestione dei soccorsi avevano smembrato e disperso. Diventano, prima che la voglia di partecipazione trovi uno sbocco organizzativo, il luogo virtuale dove condividere le proprie emozioni, prima, e poi la conoscenza. E infine dove organizzarsi. I primi incontri di cittadini desiderosi di “riprendersi la città” nascono proprio dai blog e dai contatti virtuali in rete.

Dunque: «Riparto da internet…» come dice il titolo di uno dei video che è possibile trovare in rete.

Il titolo completo in realtà dice: « Riparto da internet per ricostruire il mio mulino e quindi la mia vita». L’ho trovato estremamente simbolico, non solo perché descrive bene la forza che la rete ha assunto in questa situazione, ma anche perché ci racconta una caratteristica peculiare delle narrazioni che vi si possono trovare: molte di esse infatti raccontano storie e sguardi individuali. Finora per definirle ho usato il termine “narrazioni spontanee”, ma l’ho sempre messo tra virgolette perché non è una definizione molto esatta. Il filmato che vi ho citato, ad esempio, è realizzato per una web tv e dunque è pensato come un “servizio televisivo”, sebbene non troppo professionale dal punto di vista della tecnica. Però, il fatto che esso racconti una piccola vicenda che non ha una eco sui grandi mezzi di comunicazione stimola una forte identificazione in tutti coloro che vivono una situazione simile, una condizione di disagio e, allo stesso tempo, di forte voglia di ricominciare.
Tuttavia molti dei video che si possono trovare sono realmente delle narrazioni spontanee: ci sono per esempio le immagini di chi si è intrufolato nella zona rossa senza permessi per riprenderne la distruzione e poi la mette in rete per mostrarla a tutti. (Terremoto dell’Aquila, uplodato su Youtube il 28 maggio 2010)
In altri casi invece, e sono la maggior parte, abbiamo delle narrazioni alternative a quelle mainstream. Qui la videocamera è usata come la penna, e Youtube diventa un vero e proprio diario: emblematico è, ad esempio, il video di Francesco Paolucci Diario di un terre-mutato che è stato a lungo ospitato sulle pagine on-line della trasmissione di Radio3 Fahrenehit. Come accade sempre più spesso anche nell’informazione generalista, Paolucci racconta storie, piccole storie individuali: ma se nel caso dei telegiornali o delle trasmissioni pomeridiane queste vicende individuali servono a stabilire un legame emotivo con il telespettatore, nel caso dei videomaker come Paolucci le storie individuali diventano il dettaglio di una storia più ampia, lo strumento attraverso il quale convogliare le emozioni di una vicenda collettiva.
Nei casi migliori, ciò porta a forme di racconto “altre”, molto diverse dalla narrazione televisiva (e anche cinematografica): possono ad esempio assumere l’andamento di un racconto satirico, e penso sempre a Paolucci, stavolta in coppia col suo amico/vicino di casa “Maurom”, e ai loro “dice che”. L’ultimo, ad esempio, è un capolavoro d’ironia: si chiama Il cielo sopra Pettino West e sulla scia dei programmi sui “misteri” (tipo Voyager: c’è anche una citazione lessicale del conduttore) si finisce per raccontare la condizione psicologica che vivono oggi gli aquilani, tanti personaggi del teatro dell’assurdo, ciascuno dei quali sta aspettando il suo Godot.

Ma mi vengono in mente anche i lavori di Luca Cococcetta, che racconta il terremoto e la ricostruzione con uno stile molto personale: ne cito due, il trailer di un documentario che s’intitola Radici- L’Aquila di cemento e un racconto intitolato Pezzi di città, uplodato il 23 febbraio 2010.

Questi lavori, come anche quelli di Paolucci, hanno diverse migliaia di visualizzazioni (dalle 3 alle 5mila); gli altri arrivano a qualche centinaio, se va bene, ma nella maggior parte dei casi non sono stati visti che da qualche decina di persone. Dunque siamo di fronte a materiale che circola, ma non molto. E dunque può al massimo intaccare il racconto ufficiale del terremoto, ma non può certo infrangerlo. Certo, chi vuole, può accedere attraverso internet ad un racconto diverso, per molti versi più emozionante oltre che più “vero”: solo che – purtroppo – non sembra che siano moltissimi a farlo.

Appuntamento a Pescasseroli

2010-10-15T10:00:00.003+02:00

Sabato mattina sarò qui

Si tratta di un evento culturale della durata di tre giorni, con proiezioni, dibattiti, incontri. Ogni anno si affronta un tema diverso: i confini è quello del 2010 (qui trovate l'interno programma).
Sabato mattina, alle 10.30, si parlerà de L'Aquila perché, come dice il titolo, L'Aquila ci parla di noi (gli autori hanno scelto di usare il titolo di un articolo di Guido Crainz pubblicato su "Repubblica" il 24 giugno 2010: se non lo avete letto, potete farlo qui). L'Aquila, cioè, è un confine: un confine fra modi diversi di gestire l'emergenza e forme diverse di uso degli strumenti di comunicazione per narrare l'emergenza. Ma anche un confine fra diversi racconti del terremoto e della sua gestione. E un confine fra diversi modi di intendere la politica, e non solo quella di gestione dell'emergenza.
Si proverà a parlarne insieme a Francesco Erbani, che ha appena pubblicato un piccolo, interessante libro che vi consiglio (Il disastro. L'Aquila dopo il terremoto: le scelte e le colpe, edito da Laterza); con Alessandro Gaeta, giornalista Rai; con Gabriele Polo, direttore editoriale del Manifesto; con Cirò Sbailò, che insegna diritto pubblico comparato alla Sapienza, a Roma; con altri che ho sicuramente dimenticato e con il pubblico in sala.
Cercherò di riflettere con loro su uno dei temi di fronte ai quali ci ha messo questo evento: la presenza di due diverse (e talvolta opposte) narrazioni pubbliche del terremoto, l'una ufficiale (quella fornita dai mass media, in particolare televisivi), l'altra "spontanea" che si è prodotta (e continua a prodursi: guardatevi l'ultimo "documentario" realizzato da Francesco Paolucci e Luca Serani, Il cielo sopra Pettino West) sul web. In realtà ce ne sono una terza, quella nata dall'informazione locale, che - in qualche misura - è stata un po' all'incrocio fra le due, e una quarta, quella dei film documentari su L'Aquila che sono stati girati e distributi nell'ultimo anno.
Il più famoso è probabilmente Draquila di Sabina Guzzanti che ha avuto un buon successo in sala e un grosso impatto mediatico: sul numero 65 di Meridiana, dedicato a L'Aquila e di prossima pubblicazione, uscirà una mia recensione al film.
Eccone qualche riga:

Così, alla fine, muovendosi in un difficile equilibrio fra grottesco e patetico, fra satira ed informazione, Draquila riesce a dare molte notizie su aspetti meno noti dei processi avviati dal terremoto aquilano e, allo stesso tempo, a tracciare un ritratto impietoso dello stato attuale del nostro paese. Viene da sorridere quando, in una sequenza del film, una signora, grata per i soccorsi ricevuti, identifica lo Stato con il premier: vorrebbe abbracciarlo perché, dice convinta, «lo Stato è Berlusconi», salvo poi aggiungere, di fronte all’espressione perplessa della sua interlocutrice, «o no?». Viene da sorridere, appunto, ma è un sorriso amaro che nasconde l’imbarazzo per il livello di incultura politica diffusa in un paese dove il 23,3% della popolazione non si informa mai di politica e il 60,7% se ne occupa solo una volta alla settimana, secondo quanto sostiene il rapporto Istat del 2009 sulla partecipazione politica.

Sono convinto che anche questo argomento aleggerà sulla discussione.
Ma ne riparleremo.

trent'anni dopo

2010-10-15T00:07:00.000+02:00

Il 14 ottobre 1980 è finita un'epoca.
Così almeno dice la storiografia del movimento operaio.
Dopo tanti cortei, rumorosi o silenziosi, allegri o terribilmenti cupi, un'ultima marcia, silenziosa stavolta, ha messo la parola fine a quella storia cominciata nel 1969. Stavolta erano in quarantamila a sfilare e dopo quel corteo

puntuali, curvi sotto la pioggia, gli operai sono rientrati nelle fabbriche deserte da oltre un mese.

Ci sono episodi che hanno un fortissimo significato simbolico e la marcia dei quarantamila è uno di quelli. Da allora, sembra che gli operai siano scomparsi, dall'immaginario collettivo se non dalle fabbriche (anche se un reportage, Operai, scritto qualche anno dopo scritto da Gad Lerner, e recentemente ripubblicato, li descriveva come La classe che non c'è più).

A dare ancora più forza simbolica a quell'episodio ci sono le immagini.
Da pochi giorni, grazie a Repubblica TV in collaborazione con l'Archivio Nazionale del cinema d'impresa e il Centro storico Fiat, è disponibile on line il filmato originale che i cineoperatori Fiat girarono in quell'occasione.

Sono 14 minuti silenziosi che mostrano l'avvio e lo svolgimento del corteo. Sono immagini che si vedono per la prima volta e che testimoniano, con la loro stessa esistenza, l'importanza che la Fiat attribuiva a quell'operazione.

Metteteli a confronto con alcune descrizioni giornalistiche dei cortei e delle manifestazioni operaie di quelli stessi giorni davanti ai cancelli della Fiat:

...c'è come un aleggiare di festival dell'Unità col profumo delle salamelle che arrostiscono sulla brace, il puzzo un po' acido del vino versato per terra e le note di una canzonetta di Lucio Dalla. Due ragazzi si baciano.

E ancora, in occasione del corteo del 25 settembre:

Una bella ragazza, sui trampoli, indossa, tipo sandwich, una enorme Mole Antonelliana di cartapesta. Arriva davanti allo striscione rosso dei sindacati, ma è costretta a fermarsi: una grossa mano di gomma sintetica, grande come una jeep, l'avvolge, vuol soffocarla. Ma (...) centinaia di manine rosse, fatte di polistirolo (...) riescono a liberarla.

Ma, ancora una volta, meglio delle parole sono le immagini: Piero Perotti, allora operaio alla Fiat, girò con una cinepresa casalinga queste (ed altre) immagini.

Colore contro grigiore.
Disordine contro ordine.
Confusione contro compostezza.

Anche di questi scontri simbolici fu fatta quella lotta, che racchiudeva in sé le tensioni degli anni settanta. E, su questo piano, le immagini ci aiutano a decifrarla, forse più e meglio di quanto non riescano a fare le spiegazioni economiche o l'analisi delle strategie sindacali e padronali.
Soprattutto ci aiutano a capire perché, subito dopo, gli operai, protagonisti di un decennio, sembrarono evaporare.
Certo, è chiaro che ci fu la precisa volontà di chiudere un ciclo di lotte per riprendere il controllo totale dell'impresa, come racconta Cesare Romiti in un breve documentario realizzato da Repubblica Tv (lo potete vedere qui). Ma quelle immagini ci raccontano che, al di là delle strategie d'impresa, veniva ripristinato un'immaginario, il modello del "vero" lavoratore: disciplinato, inquadrato, rispettoso. Anche dell'organizzazione della circolazione stradale: guardate le immagini, chi sfila rimane sulla corsia di marcia senza invadere quella opposta.

la strategia della paura

2010-10-12T13:42:00.001+02:00

Viviamo in un mondo pericoloso, che mette paura.
E la paura ha il suo fascino. Stiamo alla finestra e guardiamo questo mondo pauroso, ipnotizzati, incapaci di distogliere lo sguardo e chiudere quella finestra.
Dopo la discussa puntata di lunedì scorso di Chi l'ha visto, in cui la madre di Sarah Scazzi ha appreso della morte della figlia scomparsa in diretta televisiva (e la trasmissione ha avuto un'impennata di ascolti, arrivando a toccare il 15,29% di share), i dati di una ricerca dell'Osservatorio Europeo sulla Sicurezza ci dicono che i telegiornali italiani sono quelli che hanno il tasso più alto di notizie sulla criminalità e sui delitti.
Dunque l'Italia è un paese di criminali? Non più degli altri, dicono le statistiche.
Non è una questione di criminali, è una questione di televisione.
Il sito della Demos & PI, che ha esseguitola ricerca insieme all'Osservatorio di Pavia, scrive:

Serialità e pervasività: sono questi gli elementi che caratterizzano la trattazione dei casi criminali nei Tg italiani, e che ne determinano la specificità a livello europeo.

(qui trovate i dati)
E questo, inevitabilmente, porta ad una trasformazione della percezione della realtà.
In particolare, sembra che non sia tanto l'abbondanza delle notizie sui crimini a modificare la nostra immagine del quotidiano, quanto il fatto che le notizie siano impaginate per gruppi tematici: si parla dell'aggressione di un cane ad un bambino, e il giorno dopo, o forse anche nella trasmissione successiva, ecco che c'è stato un altro caso di aggressione. E l'Italia sembra trasformarsi rapidamente in una terra dove pochi uomini impauriti sono assediati da branchi di cani feroci.
Secondo Ilvo Diamanti, che commentava i dati su Repubblica di ieri, queste notizie finiscono per avere un effetto rassicurante, perché vengono accolte nella tranquillità del nostro salotto, in un ambiente protetto e sicuro: sono cose che comunque succedono agli altri, mai a noi. (se ti interessa l'articolo, fai click qui)
E' un po' l'effetto catartico del thriller, o del film del terrore. Che però può avere effetti non previsti.
A lungo andare, infatti, questo modo di informare potrebbe produrre una sorta di distacco dalla realtà, proprio perché quello che accade lì, nella finestra televisiva, non viene percepito come ciò che accade in casa nostra. Pensate anche alle immagini: non vi sembra che da qualche anno i telegiornali abbiano cominciato a riprendere le scene del crimine con inquadrature che ricordano tanto CSI?
E allo stesso tempo è una strategia informativa che può essere piegata ad un uso politico: vi ricordate l'ondata di delinquenza che invase i telegiornali nei mesi precedenti le scorse elezioni, che in parte si giocarono proprio sul tema della sicurezza? E vi ricordate che, nei mesi successivi, i dati ufficiali mostravano come la delinquenza non fosse in realtà aumentata?

Certo, il confine di questa discussione è sottile e la paranoia complottistica è sempre in agguato. Pensare che esista un progetto della politica per mutare attraverso l'informazione televisiva la percezione della realtà dei cittadini è forse eccessivo.
E allora, forse, è solo televisione.
Ma se è così, allora quei dati dimostrano che esiste un altro modo di fare televisione, che forme diverse di informazione - probabilmente migliori e più equilibrate - sono possibili.

Auguri Radio Tre

2010-10-01T09:45:00.000+02:00

Il primo ottobre 1950, alle 21, iniziava a trasmettere il Terzo Programma, che sarebbe poi diventato, dopo la riforma del 1975, Radio Tre. Oggi festeggia sessant'anni: auguri!

Canale culturale per eccellenza, ha saputo reinventarsi pur rimanendo nel solco della tradizione e conquistare un pubblico non altissimo ma fedele, prevalentemente anziano e maschile, diffuso soprattutto nei centri di media densità abitativa, con picchi di ascolto soprattutto la mattina durante Prima pagina e nel pomeriggio con Fahrenheit.

Chi fosse curioso, qui trova i dati relativi al 2009.

Sessant'anni fa l'intenzione era fare un canale culturale, secondo la classica tripartizione dei compiti della radio che risaliva a Sir John Reith, informare, educare, intrattenere. L'educazione era il compito che spettava al Terzo Programma (cui venne affiancato anche un periodico), e la si intendeva come elevazione culturale: rivolta dunque a tutti e non solo ai già colti, ai già istruiti. Il modello radiofonico che si aveva in mente era quello anglosassone e il modello culturale era quello tradizionale, della cultura classica, umanistica: musica colta (con una moderata apertura al jazz negli anni sessanta), conversazioni, poesia e letture. E tuttavia non era un modello culturale "ingessato", come verrebbe facile pensare oggi, anzi: proponeva ad esempio inedite letture trasversali di figure storiche o sociali presentate nelle "serate a soggetto" che montavano ecletticamente contributi di vario genere intorno ad uno stesso argomento, da Cristoforo Colombo al Mito greco nella letteratura tedesca. A tentativi di costruire un modo originale di fare cultura divulgativa, si aggiungeva un linguaggio che, dopo le iniziali rigidità, avrebbe saputo assorbire le indicazioni di Carlo Emilio Gadda delle famose norme per la redazione di un testo radiofonico.

Naturalmente, di fronte alle trasformazioni del paese e delle forme della comunicazione degli anni sessanta-settanta, il modello proposto dal Terzo Programma non poteva che risultare vecchio, se non stantio. Ci penserà Enzo Forcella a rinnovarlo, dopo il suo arrivo alla direzione nel 1976 (ci resterà dieci anni, fino al 1986) : un linguaggio nuovo e più attento alle trasformazioni sociali, una leva di giovani conduttori capaci di fornire uno sguardo nuovo sul mondo culturale, la capacità di cogliere i numerosi stimoli che provenivano da una realtà sociale in continuo fermento, idee innovative come la lettura critica delle prime pagine dei giornali (Prima pagina), sono solo alcune delle caratteristiche che la direzione di Forcella introdurrà nella radio.

Un insegnamento che ancora oggi, certo rinnovato e attualizzato, sembra aleggiare nelle stanze di via Asiago, sotto la direzione di Marino Sinibaldi, storico conduttore di Fahrenheit.

la televisione è un romanzo

2010-09-21T08:30:00.002+02:00

Sto leggendo La battuta perfetta, un romanzo di Carlo D'Amicis (Minimum Fax, 2010, pp. 363), uno dei pochi che io conosca che hanno come centro focale la televisione.
Magari ne riparleremo, ma per ora vi segnalo due frasi efficaci, che raccontano bene i nostri anni e alcune caratteristiche della tv:

Avevo mille voci e nessun volto - e finalmente ero io. Tutti quegli anni davanti al teleschermo mi avevano reso il più italiano degli italiani. Capivo cosa volevano dire, e lo dicevo meglio. Al contrario, gli anni trascorsi a origliare dietro al video non erano bastati a mio padre per capire ciò che gli italiani volevano sentire (p. 195)

Chi parla è Canio Spinato, uno dei due protagonisti, rampante autore/attore della televisione commerciale, figlio di Filippo Spinato, oscuro e moralista funzionario Rai. Nel confronto fra i due, metafore fin troppo evidenti di due modelli televisivi, si consuma il racconto che, a un certo punto, vede Canio confrontarsi con un Berlusconi esordiente imprenditore televisivo. I due studiano una fotografia del futuro Cavaliere che lo ritrae ottimista e sorridente. Ma Canio non è convinto:

"Certo. L'ottimismo è una grande qualità. E assieme alla volontà costituisce un magnifico slogan di partito. Ma ... sì, insomma", dò un colpetto con le nocche sui ritratti, "qua, secondo me di ottimismo ce n'è troppo".

Pensieroso, Berlusconi avvicina e allontana le foto, come se un'improvvisa presbiopia gli impedisse di mettere a fuoco. "Intende dire che, se qualcosa dovesse andare di traverso, il mio sorriso fiducioso diventerebbe la smorfia di un pirla?".
"No, non c'è niente che possa andare veramente di traverso. Il pericolo è virtuale, come la televisione. A differenza della politica, che deve fare, noi dobbiamo soltanto promettere. Promettere benessere, allegria. Ma soprattutto dobbiamo promettere ciò che esiste solo in quanto promessa, e che quindi promettendo realizziamo. Mi consenta, dottore, noi dobbiamo promettere la felicità. (...) Noi dobbiamo comunicare che la felicità è un diritto. Che felice è l'anagramma di facile. Ma nello stesso tempo bisogna ribadire che noi ne siamo i depositari. Che noi paghiamo i costi. Che questo diritto lo difendiamo ogni giorno da un nemico (...) ansioso di imbavagliare la loro legittima gioia".

(pp. 216-217)

una storia diversa...

2010-09-20T15:10:00.000+02:00

...o piuttosto un modo diverso di fare storia.
Io l'ho scoperto casualmente (mea culpa, non ero stato attento) e per ora ve lo segnalo: appena si comincia, ci sarà il modo di riparlarne.
Di che si tratta?
il manifesto racconterà in tre fascicoli settimanali (a partire da domani) la storia del risorgimento in un modo molto diverso da quanto è stato fatto finora. Non solo ci saranno approfondimenti tematici di studiosi di quel periodo (un nome su tutti, Marco Meriggi), ma, fuori da ogni retorica e lontano da ogni celebrazione agiografica, alcune vicende saranno raccontate con brevi storie a fumetti. I nomi degli autori - da Diego Cajelli a Roberto Recchioni - sono interessanti e il loro approccio alle storie è sempre originale: vedremo quale sarà il loro approccio alla Storia.

20 settembre, la breccia di Porta Pia

2010-09-20T09:51:00.000+02:00

E' la sera del 20 settembre 1905 e su uno schermo teso davanti alla breccia di Porta Pia ci sono migliaia di persone che assistono con "entusuastiche acclamazioni" e "commossa partecipazione agli episodi che trentacinque anni or sono fecero palpitare i cuori di tutti gli italiani": così scriveva "La Tribuna", commentando la proiezione di quello che è considerato il primo film italiano a soggetto, la Presa di Roma, "speciale ed artistico lavoro" di Filoteo Alberini.

Con i suoi 250 metri, articolati in 7 "quadri", l'accurata ricostruzione degli avvenimenti e degli "scenari riprodotti dal Prof. Cicognani su fotografie del Tuminello eseguite il 21 settembre 1870", la recitazione affidata ad attori di teatro, la precisione e la cura con cui sono riprodotte le uniformi, la veridicità dei gesti e delle azioni militari, l'interazione di spazi reali e simbolici, l'alternanza di riprese in studio e in esterni, La presa di Roma mette subito in chiaro le sue ambizioni. Per le riprese in esterni il Ministero della guerra ha "accordato soldati, cavalleggeri, artiglieri, uniformi ed armi". Nell'atto stesso in cui Alberini e Santoni presentano le credenziali sul tavolo della produzione internazionale attuano un attacco frontale alle convenzioni in uso, e fissano l'indicatore segnaletico per la cinematografia nascente

(G. P. Brunetta, Cent'anni di cinema italiano, Laterza, Roma-Bari, 1991, pp. 1-2)

che continuerà ad essere caratterizzata per una forte attenzione alla storia nazionale, anche reinventata.

livore

2010-09-18T16:46:00.000+02:00

No, purtroppo non il Gianni, lo splendido personaggio di Corrado Guzzanti. Quello che è trasudato dal mio televisore durante il tg1 delle 13.30 di oggi.
In realtà, erano giorni che avevo intenzione di dire due parole sul successo del telegiornale di Mentana su La7, sul suo boom di ascolti, sulla capacità di Mentana di fare del giornalismo originale sfruttando gli spazi che le altre testate gli lasciano.
Naturalmente la controparte di questo discorso è il TG1 di Minzolini, che invece sembra stia perdendo ascolti e che continua ad essere oggetto di critiche ogni volta che decide di "dare la linea" con un nuovo editoriale (come se la linea non fosse abbastanza chiara dall'impaginazione del giornale e dal confezionamento degli articoli).
Poi scorrono le immagini del TG1 delle 13.30 e tutti i miei piani saltano, almeno per ora. E mi ritrovo a parlare di livore (no, purtroppo: non Gianni).
E' puro livore infatti quello che un servizio spande a piene mani, a metà telegiornale. Oggetto del servizio? la scomparsa del giornale-partito. Accipicchia! un tema da lezione di un master di giornalismo.
E invece, più semplicemente, era un furibondo attacco a la Repubblica, che - secondo il cronista - sta pendendo copie a vantaggio di giornali schierati dalla stessa parte (e le immagini mostravano Il fatto quotidiano) ma anche i giornali della parte avversa (e le immagini inquadravano Libero e Il Giornale). Ma il tema non era la situazione editoriale in Italia: erano gli articoli che ultimamente Repubblica ha dedicato al "caso Minzolini" e, in particolare, al Requiem per il pastone del TG (l'articolo lo trovate qui).
Mi ha incuriosito il fatto che, ad un ascolto distratto, il testo sembrasse scritto dallo stesso Minzolini (purtroppo non mi sono appuntato il nome del giornalista), quasi fosse un editoriale fantasma.
E soprattutto mi incuriosirebbe sapere quanti degli ascoltatori distratti di un sabato qualunque dell'ora di pranzo sanno cos'è un giornale-partito. Da quello che si sentiva sembrava di capire che Repubblica è un giornale che ha un partito. Oppure è un giornale di partito. Tutte cose che, comunque, lasciavano ben intendere che non è un giornale che dice la verità ed è obiettivo: come invece è il TG1, è chiaro.
Faziosità? Quantomeno mancanza di chiarezza espositiva.
Se non, addirittura, mancanza di notizie (qual'era la notizia: che Repubblica è in calo di lettori? che il tg1 è bravo?).
E poi dicono che Mentana vince nella gara degli ascolti. Non è che ci voglia molto...

Bah, facciamoci due risate:

letture estive - Il treno

2010-09-08T23:42:00.001+02:00

Cominciamo da qui:

...la graphic novel che punta ormai a toccare la letteratura, è pur sempre un’erede e debitrice del fumetto...

Lo ha scritto Mirella Appiotti su La Stampa (se vuoi leggere tutto clicca qui): voleva parlar bene delle graphic novel ma forse non si rendeva conto di quello che scriveva. La graphic novel, infatti, come dice il nome, è una forma letteraria: una novella in forma grafica. Inventata - dicono - da Will Eisner: ma forse sarebbe più corretto dire "formalizzata" dal grande autore americano, perché già Una ballata del mare salato di Hugo Pratt aveva tutti i tratti di un romanzo disegnato. In ogni caso è quell'è pur sempre un'erede e debitrice del fumetto che irrita con la sua implicita sottovalutazione della forma narrativa fumetto; quando, invece, la graphic novel è un fumetto.
Del resto, però, l'articolo in questione riflette abbastanza bene la situazione editoriale italiana, con le grandi case editrici che hanno scoperto questa forma letteraria e narrativa, iniziando a proporre volumi a fumetti per le librerie di varia. Da un lato questo consente di allontanare il fumetto dal recinto chiuso e un po' iniziatico (per il pubblico generico) delle fumetterie (sebbene in Italia la grande distributrice sia stata, e - credo - continui ad essere, l'edicola); dall'altro però, schiava di quel pregiudizio che affiora nella frase della nostra giornalista, l'editoria si sente costretta a proporre fumetti in forma di graphic novel, riabilitandoli dalla loro originaria - e solo ipotetica, in realtà - destinazione infantile.
(Per sapere qualcosa di più sulle "graphic novel" segui il link)

Tutta questa lunga premessa serviva solo per arrivare a parlare di questo libro, letto quest'estate.

E' una graphic novel, appunto, sulla strage della stazione di Bologna e sugli anni che l'hanno preceduta.
Una lettura che promette molto e non mantiene tutto, ma che contiene comunque qualche segnale positivo. Innanzitutto perché si inserisce nel solco di altre storie a fumetti che hanno cercato di raccontare gli anni Settanta, a lungo rimossi dalla scena letteraria italiana e che, in questo modo (e dopo libri come Piove all'insù o Il passato davanti a noi), tornano a chiedere di essere elaborati e discussi lontano da una narrazione pubblica che li ha omologati sotto il cupo cielo degli anni di piombo.
Poi perché è un racconto narrato da chi quegli anni non li ha vissuti, ma cerca di capirli raccontandoli.

Solo che, forse proprio per questi motivi, finisce per costruire una storia fin troppo semplice dove le piccole storie individuali sono trascinate e travolte dalla grande Storia collettiva, che non viene veramente raccontata ma della quale si evoca solo l'atmosfera. Per di più, quest'atmosfera è ricostruita attraverso "tipi" (mi veniva da dire stereotipi, ma forse è una parola troppo pesante) simbolici che rappresentano ma, allo stesso tempo, appiattiscono. E qui - spiace dirlo - il disegno rivela i suoi limiti perché contribuisce a "tipizzare" i soggetti (i giovani studenti rivoluzionari sorridono sempre, o quasi; i giovani fascisti sono sempre accigliati, o sono ceffi da galera), lasciando la sensazione di un racconto incapace di scendere in profondità.
Certo, è pur sempre un racconto pieno di emozione, sulle strane strade che talora prende la vita, travolta dall'incrociarsi dei sentimenti privati e di quelli pubblici, dal desiderio della felicità individuale e dal diritto alla felicità collettiva, investita dall'onda d'urto della Storia, che accade sempre dietro l'angolo anche quando ci sei in mezzo e non sai che cosa ti ha investito.
E se deve essere questo il modo per spingere qualcuno a farsi qualche domanda e a cercare qualche risposta, ben venga, anche con tutti i suoi limiti, le sue proporzioni anomale e le sue prospettive prive di profondità.

2010-09-06T12:00:00.001+02:00

Ricordate la tesi di Pierangelo Tempesta di cui avevo parlato prima dell'inizio delle vacanze estive?

Questo era il post.

C'era qualcosa che non avevo avuto il tempo di mettere on line, il breve montaggio che Pierangelo portò alla sua discussione di laurea: sono immagini di dominio pubblico (tutte riprese da youtube) con cui ha riassunto alcuni dei passaggi più significativi degli anni di Mani Pulite. Una piccola ma significativa sintesi di anni difficili ed esaltanti, in cui i media (e la televisione più di altri) seppero intercettare i sentimenti collettivi ma finirono anche per amplificarli fino a rischiare di rendere un processo politico in un evento mediatico.

si riparte

2010-09-05T17:11:00.000+02:00

Tutti insieme, spalla a spalla, molleggiati sulle gambe, pronti al via.
Domani si riparte.
Per ora si comincia con calma: esami e revisioni di tesi.
Ma tra un po' si accelera il passo

spiegate le vele

2010-08-05T17:04:00.000+02:00

Gli orologi rallentano e le nuvole vanno più veloci.

È tempo di partire, con la mente se non con il corpo.

Ci si ritrova fra qualche tempo.

La forza di un'ala che si apre

2010-07-16T18:13:00.002+02:00

Pensavo a cosa scrivere e mi sono venute in mente quelle parole. Rendono bene quello che volevo dire e perciò eccole lì a introdurre l'ultimo (forse) post prima delle vacanze. È quello che senti quando persone che hai accompagnato e cercato di guidare in un percorso di ricerca arrivano alla fine e ti salutano, prendendo le loro strade. In questi giorni caldi e sudati ci sono state le discussioni di tesi. È allora che ti accorgi di quanta strada hai percorso con i tuoi compagni di viaggio. Sono momenti strani, quasi un bilancio. E stavolta è stato un bilancio molto positivo.

Mi piacerebbe raccontarvi due di questi viaggi.

Il primo è quello che ho fatto con Pierangelo Tempesta: siamo andati a cercare l'origine dell'odierna situazione italiana. O meglio, una delle origini.

Erano gli anni di Tangentopoli e la televisione stava svolgendo il ruolo di grande accusatrice e, allo stesso tempo, di grande lavacro delle coscienze degli italiani.

Tutta l'Italia si ferma davanti al processo Cusani, trasmesso in televisione da "Un giorno in pretura".

Tempesta ha guardato a quegli anni attraverso la prospettiva della televisione, cercando di capire quali sono stati i meccanismi televisivi che hanno portato a quel risultato. È stato un viaggio lungo, e non sempre facile: un viaggio che è cominciato con le intuizioni di Angelo Guglielmi sulla televisione verità e che è terminato con l'anatomia del processo Cusani. Però, visto che su quest'ultimo aspetto era cui era già stato scritto molto, siamo andati all'indietro, abbiamo cercato l'origine di quel rituale pubblico di degradazione nel rapporto sempre più stretto fra televisione e pubblico, fra televisione e costruzione dell'opinione pubblica.

Ed è stato un viaggio che ci ha detto qualcosa anche sull'Italia di oggi, in cui qualcuno arriva a immaginare il televoto come figura perfetta della democrazia.

Il secondo viaggio è quello che ho fatto con Alfredo Primante, ed è stato un viaggio alla scoperta della televisione locale abruzzese che, come in molte altre regioni italiane, nasce sul cavo.

Alfredo ha rintracciato i protagonisti di quella storia e li ha intervistati, ricostruendo in modo puntuale - integrando e verificando le testimonianze con le fonti scritte, soprattutto gli articoli di giornali e periodici - molti aspetti di una storia che è in gran parte ancora da scrivere.

Ed è una bella soddisfazione poter dire che la sua ricostruzione è, probabilmente, la più completa che sia stata fatta finora. E, come se non bastasse, si è divertito a realizzare un piccolo compendio visivo di questo viaggio: dateci un'occhiata, ne vale la pena.

p.s. ovvio che le parole del titolo siano una citazione, no? io non sono certo in grado di formulare un pensiero con quella forza poetica. Chi indovina colui al quale ho rubato le parole?

modi per dire di no

2010-07-15T18:08:00.000+02:00

Un piccolo aggiornamento sul discorso di ieri.
E per chi ha pazienza (se ne parla al quarto servizio) c'è anche un link al telegiornale regionale.

alzare la voce

2010-07-14T22:06:00.000+02:00

Poi le cose arrivano ad un punto in cui non si può più stare zitti.
E anche chi è abituato a ragionare pacatamente, a soppesare le parole e i pensieri si accorge che bisogna alzare un po' la voce per farsi sentire.

Come nel resto d'Italia anche a Teramo le cose hanno cominciato a muoversi. Tante persone hanno parlato a lungo, hanno pensato, hanno organizzato, si sono coordinate.
E oggi l'azione è cominciata.

Così:

Comunicato dei professori e dei ricercatori della Facoltà di Scienze della comunicazione.

I docenti di ruolo della Facoltà di Scienze della Comunicazione dell’Università degli Studi di Teramo aderiscono allo stato di agitazione nazionale proclamato da professori e ricercatori delle università italiane e con questo comunicato vogliono portare a conoscenza di tutti gli studenti dell’Ateneo e dell’opinione pubblica la situazione insostenibile in cui si trova l’intero sistema universitario del nostro Paese. Noi siamo consapevoli che il sistema attuale necessita di serie politiche di razionalizzazione imperniate su efficienza e merito. Tuttavia dobbiamo dire a tutti voi che le misure predisposte dal Governo non vanno affatto in questo senso, nonostante la propaganda incessante dei mezzi di comunicazione. Desideriamo ricordare che il sistema universitario è stato oggetto, negli ultimi dieci anni, di continui interventi legislativi che hanno avuto l’unico effetto di ridurre progressivamente le risorse, senza che sia stata attuata alcuna coerente politica di razionalizzazione e di valorizzazione dell’università. La nostra mobilitazione nasce dal fatto che, nei prossimi mesi, il sistema universitario subirà due colpi mortali, con l’approvazione del progetto di riforma del Ministro Gelmini e della manovra finanziaria straordinaria in discussione in Parlamento.

Malgrado i discorsi sul merito e l’efficienza sbandierati da molte parti, si tratta di misure che, da un lato, snaturano l’università e, dall’altro, la privano delle risorse necessarie alla normale gestione. Già oggi molti atenei possono a mala pena pagare gli stipendi del personale docente e amministrativo e far fronte alle spese di funzionamento ordinario delle sedi.

La riduzione delle risorse significa che noi docenti e ricercatori non potremo espletare i nostri compiti istituzionali: svolgere ricerca in Italia e all’estero o semplicemente acquistare libri, riviste e attrezzature necessarie per la didattica e l’attività di ricerca. Ma significa anche che l’ateneo non potrà più offrire agli studenti servizi fondamentali quali l’accesso alle biblioteche in ampie fasce di orario, borse di studio, l’utilizzo di laboratori attrezzati e tutte quelle iniziative tanto sollecitate dagli studenti, che richiedono però investimenti ormai sempre più insostenibili. Questo significa che gli studenti riceveranno un’istruzione poco aggiornata e sempre meno spendibile nel mondo del lavoro, mentre coloro che avranno i cospicui mezzi necessari per frequentare università private saranno ulteriormente avvantaggiati, con buona pace del diritto allo studio garantito dalla nostra Costituzione. Immaginatevi se il Governo stabilisse che i medici negli ospedali, per visitare o operare i pazienti, non possono disporre di medicinali, strumenti e macchinari, oppure debbano comperarli di tasca propria. Solo pochi potrebbero permettersi il sacrosanto diritto alla salute.

Noi docenti e ricercatori siamo pronti anche a fronteggiare le riduzioni di stipendio e di contributi che la manovra finanziaria prospetta per il nostro settore ed esprimiamo solidarietà per tutti coloro che stanno subendo, anche in altri ambiti lavorativi, importanti tagli e dequalificazioni professionali. Ci teniamo tuttavia a sottolineare il ruolo centrale della scuola e dell’università che, dedite alla produzione del sapere e della conoscenza, possono costituire uno dei pochi settori sui quali il nostro Paese può fare affidamento per competere nel panorama mondiale. Tuttavia, al contrario di molti altri Paesi che hanno aumentato gli investimenti per rafforzare le loro capacità competitive, in Italia le politiche governative degli ultimi decenni hanno prodotto solo l’impoverimento del sistema di formazione e della ricerca scientifica.

Vi comunichiamo inoltre che, dal prossimo anno accademico, una cospicua parte dei docenti universitari di ruolo (i ricercatori) non andrà in aula. Infatti da due decenni a questa parte i ricercatori hanno ricoperto incarichi didattici e tutte le attività connesse, che pure non rientravano fra i loro compiti, senza alcuna retribuzione aggiuntiva. Di fronte all’attuale crisi del sistema universitario pubblico, i ricercatori si sono dichiarati indisponibili a tenere corsi, a seguire tesi di laurea, a presiedere commissioni di esame, tutte attività che non rientrano nei loro doveri, per dedicarsi unicamente ai compiti previsti dalla legge.

Oggi essi sono qui solo per il senso di responsabilità verso il lavoro comunque avviato, e in particolare per i laureandi che hanno seguito.

Tale indisponibilità, sommata all’impossibilità delle università di assumere docenti di ruolo a causa dell’assoluta assenza di fondi, avrà serie ripercussioni sulle attività didattiche, con tutto ciò che ne conseguirà: sospensione delle lezioni, degli esami, dell’assegnazione delle tesi di laurea relativamente a tutti quei corsi già tenuti dai ricercatori.

Nel ringraziarvi per la vostra attenzione

esprimiamo

netta contrarietà alla logica che ispira la riforma in atto del sistema universitario italiano, in quanto essa danneggia la natura pubblica, libera ed innovativa delle istituzioni di formazione e trasmissione del sapere, e

vi invitiamo a protestare con noi

contro gli ingiusti ennesimi tagli che pregiudicheranno non solo le nostre vite, ma anche la sopravvivenza stessa delle università e dell’istruzione pubblica nel nostro Paese.

Questo documento è stato letto prima di ogni seduta di laurea (che per scienze della comunicazione sono cominciate oggi: nelle prossime settimane ci saranno quelle di scienze politiche e le altre) e, come manifestazione simbolica del disagio che vive l'università e della protesta che la sta attraversando, ci siamo tutti levati la toga.

E' solo un piccolo gesto simbolico che spero possa far riflettere.

Ancora un paio di giorni

2010-07-12T22:50:00.000+02:00

Qualcuno sta aspettando con ansia questo momento.

Anch'io, perché subito dopo potrò dire qualcosa in questo spazio.
E farvi vedere qualcosa.

Ancora un paio di giorni di pazienza.
Ne vale la pena.

notizie e realtà

2010-06-22T09:57:00.000+02:00

Un breve riassunto della situazione: oggi alla Fiat di Pomigliano d'Arco si svolge un referendum sugli operai per decidere il contestato accordo tra la direzione e la maggioranza delle sigle sindacali, esclusa la Fiom che lo denuncia come un arretramento dei diritti dei lavoratori. Solo se ci sarà un'ampia maggioranza favorevole, la Fiat farà un sostanzioso investimento sulla fabbrica. L'argomento è importante, per qualcuno fondamentale per il futuro delle relazioni industriali nel paese.

Ore 8 e qualcosa, radiogiornale di Rai1.
- Oggi referendum alla Fiat di Pomigliano d'Arco. Si decide se la Fiat investirà nella fabbrica 700 milioni di euro, dice lo speaker.
Poi lancia un collegamento con l'inviato, che intervista le operaie e gli operai del turno delle 6, all'ingressso in fabbrica:
- e lei, che cosa voterà?
- (sospirando, con un filo di voce) sì, voterò sì...
- perché voterà sì?, insiste l'inviato
- perché ho bisogno dei soldi
- ma la Fiom dice che questo accordo mette in pericolo i vostri diritti...
- ma io devo lavorare

Peccato che questo dialogo andrà perso nell'etere e non se ne troverà traccia nei saggi che in futuro descriveranno la situazione del lavoro in Italia in questi anni: mi senbra che dica molto delle attuali politiche industruiali.
E molto, forse molto di più, sul modo di fare informazione.

Il ritorno di Cipputi

2010-06-17T20:07:00.000+02:00

Che sia tornato sulla prima pagina odierna di Repubblica è un caso, o forse non troppo.

Naturalmente la battuta - icastica come sempre - si riferisce a Pomigliano D'Arco:
- Non abbiamo alternativa, Cippa.
- Come si dice in polacco?

Però il titolo di questo post si riferisce ad un breve ciclo di film sul lavoro che abbiamo presentato alla Casa della Memoria e della Storia di Roma e che finisce oggi.

Dico "abbiamo" parlando a nome dell'Irsifar, di cui sono socio (oltre che membro del direttivo), e che mi ha chiesto di introdurre il ciclo, due giorni fa. Dalle discussioni comuni, fra l'altro, era uscito il programma del breve ciclo.
Nel presentare i film - ho detto - mi sono venute in mente le cronache di questi giorni a Pomigliano d'Arco perché hanno caricato il percorso delineato dal ciclo di un'attualità che non era prevista. E poi ho continuato:

In tre giorni, affiancando film di finzione e documentari, cercheremo di ripercorrere la vicenda del lavoro operaio, provando a tenere insieme storie collettive e individuali. Cominciamo oggi, 15 giugno, con un film in costume, I compagni, girato da Mario Monicelli nel 1963 e ambientato nella Torino delle filande di fine Ottocento: è un film che rimanda ai complessi processi che muovono alla formazione delle classe operaia, così come complessa è la vicenda - individuale stavolta, ma tutta inserita nella storia collettiva, del documentario che seguirà, Pino Furlan torna a casa di Alberto Poli.

Nei prossimi giorni daremo un'occhiata ad altri momenti di storia del lavoro e dei lavoratori, ad altri momenti di profonda trasformazione (come erano quelli della nascita della classe operaia), gli anni in cui l'idea di una "centralità" degli operai e del lavoro operaio vengono messi in crisi dai cambiamenti del mondo della produzione, che si legano a trasformazioni più profonde e forse, fino ad allora, inavvertite o trascurate, trasformazioni che attengono anche alla sfera individuale ed esistenzale. Il film che ci condurrà in questo percorso è SignorinaEffe di Wilma Labate, che si riflette nel documentario che è alla sua base, Signorina Fiat di Giovanna Boursier.

Il 17, infine, guarderemo al mondo post-industriale, quello in cui i lavoratori dell'industria sembrano essere scomparsi, sul piano sociale e dell'immaginario collettivo se non su quello della produzione. Il film sarà Risorse Umane di Laurent Cantet.

Le cronache di questi giorni a Pomigliano D'Arco, a me sembrano legate, paradossalmente, più a I compagni che non agli altri due: il contratto su cui c'è stata una nuova spaccatura sindacale e che verrà votato dal referendum operaio è, certo, un accordo che fa cadere i veli della globalizzazione (ed in questo senso è molto vicino a noi, e ai film più recenti): dalla crisi economica del 2007 infatti - ha scritto Luciano Gallino -"politici, industriali, analisti non hanno più remore nel dire che il problema non è quello di far salire i salari e le condizioni di lavoro nei paesi emergenti: sono i nostri che debbono, s'intende per senso di responsabilità, discendere al loro livello" (La Repubblica, 14-6-2010).
Ecco allora che vengono rimessi in discussione diritti che si pensavano acquisiti, diritti la cui lenta - e dolorosa - conquista viene raccontata da Monicelli ne I Compagni. Il film fu presentato in anteprima al congresso socialista che sanciva l'adesione ufficiale del partito al centrosinistra dove, però, non fu molto apprezzato. Anche la critica lo maltrattò abbastanza: ad esempio Luigi Chiarini non lo volle alla mostra del cinema di Venezia perché - diceva - l'argomento era troppo serio per essere trattato in chiave comica. Proprio questo aspetto, la comicità, così denigrato dai critici, era usato, allo stesso tempo, per attirare spettatori nei cinema: il manifesto prometteva "si ride in piemontese".
Monicelli fu sferzante con i giudizi dei critici, commentandoli con un'alzata di spalle ("mi hanno rimproverato di parlare della lotta di classe del pasato per non parlare di quella di oggi... mah!"), e sottolineò invece che il film viveva del clima che si respirava a Torino nel '62, con il risveglio della Fiat. Un critico però, Gian Maria Gugllielmino che scriveva su La Gazzetta del Popolo, fece giustizia del film svelando l'inganno legato alla promessa di una risata facile: "perché ingannare la gente? - scriveva - (...) in quanto a 'ridere', in quanto alla possibilità di interpretare I compagni anche parzialmente ameno e divertente, non è il caso di parlarne".
E concludeva la sua recensione dicendo: "...quale bel film, in definitiva, che possiamo accettare, ammirare e amare, nella sua luce malinconica e nella sua umana verità, nella sua quasi rassegnata e pietosa, ma comunque sensibilissima contemplazione di un dolore antico, anche se a noi, personalmente, la sola rievocazione (...) di quella condizione bestiale cui erano condannate persone umane, quell'ignobile sfruttamento sul quale pure si fondano e si continuano privilegi e dinastie tuttore sopravviventi avrebbero acceso più indignazione".
Forse però non era il momento per quel film più indignato, ma forse anche più facile e schematico, che invocava il critico: solo allora, infatti, la classe operaia si stava risvegliando, in un generale silenzio. Quando poi il film sarebbe stato trasmesso in televisione, negli anni Settanta, sarebbe stato molto più apprezzato di quanto non fosse stato nelle sale: ma allora si viveva ancora l'onda lunga delle lotte operaie del 1969-73.
Chissà che effetto farà rivederlo oggi

concludevo.
Vi confesso che rivederlo mi ha fatto un bell'effetto.

una data da ricordare

2010-06-11T22:15:00.000+02:00

Poi magari troverò la lucidità e il distacco necessario per parlarne.
Per ora riesco solo a demandare a voi il giudizio e, se le trovate, le parole per esprimerlo.

Ieri il senato ha approvato un disegno di legge che limita fortemente la possibilità per i giudici di avvalersi delle intercettazioni durante le indagini. E che impedisce alla pubblica opinione di essere informata sulle indagini in corso (e quindi impedisce alla pubblica opinione di formarsi).

Queste sono le prime pagine di due giornali di oggi.

Tre film

2010-06-10T19:24:00.000+02:00

Tre film, tre sguardi sull'Italia che raccontano un paese molto lontano dal riflesso distorto che appare spesso sugli schermi televisivi nei quali la maggioranza degli italiani continua a specchiarsi.
Sto parlando di tre film molto diversi fra loro: due sono documentari, di stile quasi opposto, e uno è un film di finzione. Tutti, però, sono accomunati dall'aver ricevuto premi nazionali e internazionali e dalla volontà di raccontare l'Italia del nostro tempo, un paese al quale sembra spesso difficile guardare e che appare sicuramente misterioso e poco comprensibile a chi lo guarda dal di fuori: forse non è un caso che due di questi, Draquila e La nostra vita, siano stati molto applauditi in Francia, a Cannes.
E forse non è nemmeno un caso che il rappresentante istituzionale della cultura italiana non fosse lì, quasi a rimarcare una distanza amplissima fra il paese e la sua rappresentanza formale (due esempi? vedi qui e qui).
E non è nemmeno un caso che due di questi film richiamino sin dal titolo l'idea della comunità, dell'appartenza comune: uno racconta La nostra vita, l'altro inneggia ai Fratelli d'Italia. In realtà anche il titolo del terzo, Draquila, è frutto di una comunità, quella del web che lo ha suggerito alla regista, Sabina Guzzanti.

Fratelli d'Italia è, credo, il meno conosciuto dei tre.

E probabilmente è il più sorprendente, il più spiazzante sin dal titolo. Che si riferisce agli immigrati di seconda generazione, quei ragazzi e quelle ragazze figli di genitori stranieri ma nati e cresciuti in Italia, che frequentano scuole italiane e vivono da italiani, spesso anche in conflitto con un'identità culturale e familiare che sentono come residuale.
Claudio Giovannesi, il regista, ha seguito per molti mesi tre storie qualunque alla periferia di Roma, partendo da una scuola con un'altissima percentuale di figli di immigrati, la Toscanelli di Ostia. Mostrando una grande sensibilità è riuscito a mescolarsi, a confondersi e a sparire in quella realtà così fluida, portandoci letteralmente nelle vite qualunque di quei ragazzi e facendoci scontrare con la questione dell'integrazione dal loro punto di vista.
È un'Italia che non si conosce e a cui non si pensa mai, ma sarà l'Italia di domani: e la chiusura del paese si misura anche sull'incapacità di confrontarsi realmente con questo tema, lasciando soli a confrontarcisi alcuni insegnanti (e alcuni sono veramente eroici), le famiglie e gli stessi ragazzi, neo-italiani schiacciati in una terra di nessuno fra la cultura di provenienza e quella di approdo.

Se Claudio Giovannesi scompare dalla scena e non dà giudizi, Sabina Guzzanti costruisce invece un documentario a tesi: però anche lei ha la sensibilità di levarsi quasi subito da davanti e di lasciarci vedere il film (per parafrasare Monicelli). In questo senso, non è vero che il suo è un film alla Michael Moore: lo è invece se lo si considera un film-pamplhet, tutto costruito intorno all'idea che il terremoto de L'Aquila abbia costituito una specie di prova generale per uno strisciante colpo di stato fondato sulla gestione autoritaria dell'emergenza.

Anche chi non è d'accordo con la tesi del film, non potrà negare che ci sono alcuni momenti di grandissima emozione: l'inizio, con una passeggiata notturna nella città vuota, e l'intervista a Raffaele Colapietra, l'anziano storico che continua a vivere nella sua casa del centro (e per farlo ha dovuto "combattere" contro la Protezione Civile) che assurge alla dimensione gigantesca e tragica di anima e coscienza della città. Quasi un fantasma a sorvegliare una città fantasma.
Ma, soprattutto, è un film che permette di scoprire che le cose sono diverse da come sono state raccontate, e da come la maggior parte degli italiani, probabilmente, pensa che siano.

E La nostra vita? Forse dovrò tornarci con un altro post e una riflessione un po' più ampia. Anche perché, nonostante il suo tentativo di essere realista, a partire dalla scelta dei luoghi e dall'uso delle inquadrature strette e mosse, molto documentaristiche, il film non è un documentario: e si sente. E si vede.

Che cosa lo accomuna agli altri film di cui sto parlando? Almeno due cose.
La prima è una sensazione di vuoto, che si manifesta sin dai luoghi in cui il film è girato: sono le periferie che stanno sorgendo ad est della città, uno sprawl suburbano arroccato intorno alle cittadelle fortificate del consumo, i mega-centri commerciali in cui cercano rifugio e momentaneo sollievo gli abitanti di quelle terre di nessuno, nella finzione come nella realtà.
Il vuoto è anche quello in cui precipita il protagonista del film, dopo l'improvvisa morte della moglie. È un vuoto di valori, di cultura, di prospettive: non è cattiveria (anzi, lui non ce la fa proprio ad essere cattivo), è solo assenza. Assenza che cerca di riempire con quanto di più concreto conosca, i soldi e tutto quello che possono comprare.
Questa è una cosa che ritorna spesso nel film, ed è la seconda delle cose che lo accomuna agli altri.
I soldi della "cricca" che ha cercato di spartirsi (si è spartita?) la ricostruzione de L'Aquila.
I soldi che sembrano essere l'unica cosa da conquistarsi nella vita per qualche fratellino d'Italia: c'è un passaggio secondario del film in cui uno dei protagonisti, romeno, va in una discoteca romena; la musica in sottofondo - opportunamente sottotitolata - è un inno dance ai soldi e a tutto quello che ti permettono di avere, macchine donne rispetto. Ed è interessante vedere come nel film di Lucchetti la prospettiva sia ribaltata: qui sono i romeni a rimproverare agli italiani di essere ossessionati dai soldi.
I soldi con cui Claudio, il protagonista interpretato da Elio Germano, cerca di comprare un futuro migliore per i propri figli, un futuro fatto di cose perché altro a cui aggrapparsi non c'è.